Tác phẩm Kasane no Irome - Piling up Colors Thiết Kế Nghệ Thuật Sắp Đặt của nhà thiết kế Nakamura Kazunobu là người đoạt giải danh giá 2020 A' Design Award Vàng trong Hạng Mục Thi Thiết kế Nghệ thuật Biểu diễn.
VàngNghệ thuật Biểu diễn· 2020
Kasane no Irome - Piling up Colors Thiết Kế Nghệ Thuật Sắp Đặt
Khách hàng: Egiku Japanese-Dance Products
Người Đoạt A' Design Award Vàng Hạng Mục Nghệ thuật Biểu diễn
Người Đoạt Giải Đã Xác Minh
Xác Minh Trạng Thái Giải Thưởng cho #91802Thiết kế
Giới thiệu Kasane no Irome - Piling up Colors Thiết Kế Nghệ Thuật Sắp Đặt
Một thiết kế sắp đặt của Vũ điệu Nhật Bản. Người Nhật đã chồng chất màu sắc từ xa xưa để thể hiện những điều thiêng liêng. Ngoài ra, chồng giấy với các hình vuông đã được sử dụng như một thứ đại diện cho chiều sâu thiêng liêng. Nakamura Kazunobu đã thiết kế một không gian thay đổi bầu không khí bằng cách thay đổi thành nhiều màu sắc khác nhau với các hình vuông "xếp chồng lên nhau" như một họa tiết. Các tấm bay trong không trung tập trung vào các vũ công bao phủ bầu trời phía trên không gian sân khấu và mô tả sự xuất hiện của ánh sáng truyền qua không gian mà không thể nhìn thấy nếu không có tấm.
Sự ghi nhận
Giới thiệu A' Design Award Vàng
Kasane no Irome - Piling up Colors Thiết Kế Nghệ Thuật Sắp Đặt là người chiến thắng giải thưởng A' Design Award Vàng, một sự công nhận cực kỳ danh giá dành cho các thiết kế hạng nhất, tuyệt vời và xuất sắc. Những người chiến thắng giải Vàng là những sáng tạo cực kỳ đổi mới, giàu tầm nhìn và rực rỡ chói lọi, phản ánh thiên tài, trí tuệ và tài nghệ của các nhà thiết kế. Kasane no Irome - Piling up Colors Thiết Kế Nghệ Thuật Sắp Đặt được kỳ vọng là một phát minh được ca ngợi cao, dẫn dắt xu hướng và mang tính biểu tượng, mang lại giá trị chưa từng có. Thiết kế chiến thắng giải thưởng A' Design Award Vàng này là một dự án ngoạn mục, được kính trọng, mang lại lợi ích lớn và thúc đẩy ranh giới của nghệ thuật, khoa học, thiết kế và công nghệ. Kasane no Irome - Piling up Colors Thiết Kế Nghệ Thuật Sắp Đặt tạo ra những cảm xúc khao khát mãnh liệt, khơi dậy đam mê, khuyến khích sáng tạo và cuốn hút chúng ta.
Hậu trường thiết kế
Bộ tài liệu báo chí
Thông tin về đội ngũ, thành viên và chi tiết kỹ thuật do nhà thiết kế cung cấp.
- Đặc Tính Riêng Biệt
- One Japanese Dance of Japanese traditional arts.
For a long time this dance, which has been preserved and emphasizes silence rather than dynamism, has long been out of touch with the modern atmosphere.
We grope for new Japanese dance, and this is a design of the stage art which aimed at the ideal form of Contemporary Japanese dance.
Unlike traditional Japanese dance two-dimensional stage art, three-dimensional design that takes advantage of the entire stage space.
We aimed to produce a worldview of new Japanese Dance of modern interpretation by those.
Panels flying in the air centering on the dancers cover the sky above the stage space and depict the appearance of light passing through the space that can not be seen without the panels.
Panels that correspond to light.
A space that draws light strikingly, in concert with Dancer, develops Japanese Dance.
We created a contemporary Japanese Dance of a mysterious world. - Kích Thước & Đóng Gói
- 158㎡
- Công Nghệ Sản Xuất
- Three-dimensional stage design using the whole stage space.
With 3D modeling technology, the panels floating in the air were placed around the dancers as if they were blown up by the wind.
Although the panels overlap intricately, the plurality of strings that hang each panel are calculated so as not to cross each other.
We also calculated the movements of the dancers and adjusted the position of the panels to avoid the dancers.
The panel was made of a frame made of a thin 9 mm square steel square pipe and a mesh of ultra thin transparent threads made of resin in a double layer.
We made the panels so that the mesh was not homogeneous, and made the transmission slightly different, creating a subtle difference in the way light is reflected within a single panel.
This allows the panel to receive a moderate amount of light, and the panel will appear and disappear.
We were able to realize three-dimensional stage art design closely linked to the dancers, resonating with the light. - Thử Thách Thiết Kế
- We experimented a number of times to create a panel that would receive just the right amount of light and disappear just the right amount.
We also tried many times to create a more beautiful arrangement of the panels so that they would not interfere with the dancers' movements.
The result of such an experiment was realized in this installation.
It was very difficult for me to propose this design to the people of Japanese dance, who have different values, and to get them to accept it.
This installation design was an opportunity for Japanese dance to make a leap from the traditional performing arts of an island nation that has no connection with the world to one of the world's dance genres. - Nghiên Cứu
- Originally, Japanese dance aspired to an abstract and simple expression, stripped of its superfluous elements.
That idea must be evolved and sublimated into a modern expression that fits the times.
Integration with digital technology.
It's not a collaboration with soft digital, such as media art.
By utilizing digital technology in the design of the hardware part of the stage space, we drew out the new appeal of Japanese dance.
The dancers' movements and associated forms were made possible for the first time by invisible digital technology.
Digital technology is expanding the potential for expression that was originally inherent in the traditional arts of Japanese dance.
This stage was taken away as an article in the mass media such as newspapers.
The stage was estimated worldwide, and the World Dance Festival "Festival d'Avignon 2019” also perform in the festival.
It's expected also to do a dance performance in "Festival d' Avignon 2020 " this year. - Cảm Hứng
- Japanese have been piling up colors from olden times to express nature and feelings.
In traditional Japanese women's costumes, they have shown layers of cloth of various colors, and by showing the overlap, they have expressed sacred depth.
Also, in Japan, layering paper or cloth with square silhouettes has been used as a thing representing sacred depth.
A row of square paper decorated at the entrance of a Japanese shrine is one such example.
In this work of dancing a woman's life, I designed a space that changes the atmosphere by changing to various colors with such rectangular "overlap" as a motif.
It looks like a fog. It can be seen at one time, not seen at one time, transformed into various forms.
It, together with the tone of the mysterious Koto, represents a magnificent life full of change in a woman. - Thời Gian Dự Án
- 12/Jun/2019 open Sakuragaokacho,Shibuya-ku,Tokyo Japan
- Quy Trình Vận Hành
- Japanese have been piling up colors from olden times to express sacred thing.
Also, piling up paper with square silhouettes has been used as a thing representing sacred depth.
I designed a space that changes the atmosphere by changing to various colors with such square "piling up" as a motif.
Panels flying in the air centering on the dancers cover the sky above the stage space and depict the appearance of light passing through the space that can not be seen without the panels.
A space that draws light strikingly, develops Japanese Dance. - Thành Viên Nhóm
- Environment Design : Kazunobu Nakamura,
Produce & Dancer : Egiku Hanayagi,
Koto player : Etsuko kawaguchi,
Lighting-design : Theaterbrain/Masao Igarashi,
Production : Tashibu to Fukushima,
Stage director : Noriyuki Shirato - Nguồn Hình Ảnh
- Photograph : Atsushi Ishida
Được Tài Trợ
Khám Phá Ngoài Designers.org
Khám phá sản phẩm, dịch vụ và cơ hội từ các đối tác quảng cáo của chúng tôi.
Khám phá thêm
Thiết kế liên quan
Khám phá thêm các thiết kế đoạt giải trong cùng hạng mục, được chọn lọc theo chất lượng.
