Ricky's Kitchen רעסטאָראַן אינערלעכער דיזיין by Alvan Suen

Ricky's Kitchen רעסטאָראַן אינערלעכער דיזיין by Alvan Suen is a highly esteemed winner of the very prestigious 2020 A' Design Award אין גאָלד in אינעווייניקסטער רוים און אויסשטעלונג דיזײַן Competition Category.

גאָלדאינטעריער· 2020

Ricky's Kitchen רעסטאָראַן אינערלעכער דיזיין

by Alvan Suen

Client: The Food Story HK Limited

A' Design Award אין גאָלד Winner in אינטעריער Category

38,542

Verified Award Winner

Verify Award Status for #103901

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Ricky's Kitchen רעסטאָראַן אינערלעכער דיזיין

ריקי'ס קיטשען איז אַן אינערלעכער דיזיין פֿון אַ רעסטאָראַן אין האָנג קאָנג. דער דיזיין גיט איבער די שטאָט אויף אַ נײַעם אופֿן, בשעת ער האַלט אָפּ די אידענטיטעט פֿון דעם בראַנד. די הויפּט־וואַנט ניצט מאַטעריאַלן וואָס דערמאָנען אַ וואַלד פֿון בעטאָן, מיט אַ געאָמעטריע וואָס דערמאָנט פֿאַסאַדעס פֿון בנינים מיט באַלקאָנען און באַלויכטונג וואָס אימיטירט באַלויכטענע היימען. אַ צענטראַלע ליניאַרע LED־סטעליע שטעלט פֿאָר דעם שמאָלן פּאַס הימל וואָס מען זעט צווישן הויכע בנינים, און נעאָן־ליכט אויף ביידע זײַטן דערמאָנען דעם פֿאַרקער אויף אַ שאָסיי אין לאַנג־עקספּאָזיציע פֿאָטאָגראַפֿיע. אַ T־פֿאָרעמדיקער אויסלייג שאַפֿט פֿיר האַלב־פּריוואַטע זאָנעס, און בענק מיט באַוועגלעכע טישן פּאַסן זיך צו פֿאַר גרופּעס פֿון פֿאַרשיידענע גרייסן.

The Recognition

About the A' Design Award אין גאָלד

Ricky's Kitchen רעסטאָראַן אינערלעכער דיזיין איז אַ געווינער פֿון דעם A' Design Award אין גאָלד, אַן העכסט פּרעסטיזשע אָנערקענונג וואָס ווערט געגעבן צו ערשט-קלאַסיקע, וווּנדערלעכע און אויסגעצייכנטע דיזײַנס. גאָלד-געווינער זענען העכסט אינאָוואַטיווע, פֿאָרויסזעענדיקע און בלענדענדיק פּראַכטפֿולע באַשאַפֿונגען וואָס שפּיגלען אָפּ דאָס גאונות, די חכמה און די בקיאות פֿון זייערע דיזײַנערס. פֿון Ricky's Kitchen רעסטאָראַן אינערלעכער דיזיין ווערט דערוואַרט אַז עס איז אַ זייער געלויבטע, טרענד-שטעלנדיקע און מאָנומענטאַלע דערפֿינדונג וואָס ברענגט אומגלײַכלעכן ווערט. דער דאָזיקער געווינענדיקער דיזײַן פֿון A' Design Award אין גאָלד איז אַ שפּעקטאַקולערער, רעספּעקטירטער פּראָיעקט וואָס ברענגט גרויסן נוצן און שטופּט פֿאָרויס די גרענעצן פֿון קונסט, וויסנשאַפֿט, דיזײַן און טעכנאָלאָגיע. Ricky's Kitchen רעסטאָראַן אינערלעכער דיזיין שאַפֿט אינטענסיווע געפֿילן פֿון תּאווה, וועקט לײַדנשאַפֿט, מוטיקט קרעאַטיוויטעט און פֿאַסצינירט אונדז.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Reinterpreting “Hong Kong”, translating it into visualization while keeping the identity of the brand has become the challenge of designing the Ricky’s Kitchen branch. For the feature wall, the use of materials represents forest of concrete, the geometry renders the building facade with balconies as well as the density of the city, and the lighting mimics the households in the buildings. For the ceiling, the white LED in the center represents the “Linear Sky Exposure” of Hong Kong, the Leon light on both sides imitate the long exposure photography of highway, symbolizing prosperous Hong Kong and heavy traffic. In terms of futuristic touch, linear LED light, the floating-like portal with bamboo and infinity mirror are designed in respect of the original.
Dimensions & Packaging: Area: 1358 sq.ft.
Capacity: 66
Tags: Hong Kong Style, Fusion, Lighting, Leon, Futuristic
Production Technology: For the feature wall, the blocks were not made and installed one by one but in a few prefabricated panels. The pattern was designed with the script, generated and calculated by the computer.
In order to make sure the final result is ideal and everything works and fits, the project was mainly created in the computer; rendering is heavily used for testing different materials and calculating lux as well as color temperature for all lightings throughout the entire design process. For communicating on-site with the contractor, besides the construction drawing set, a virtual reality walk-through was also created for the workers to quickly understand the project.
Design Challenge: To preserve the local elements of Hong Kong on one hand, whilst incorporating Japanese elements on the other has been a great challenge to us in the development of the design as both of these cultures are unique and significant in their own way. We experimented with various expressions on the traditions and cultures with representation in the spaces and choice of materials. For instance, in order to create a large sense of space in the relatively narrow site, a fair amount of mirrors has been implemented.
Inspiration: Advocating the spirit of fusion while reinterpreting and illustrating Hong Kong in the design is what the goal is, which parallels with the goal of the brand.
Inspiring by this unique scenery of the city of Hong Kong, illustrating a “one-line sky” scenery, that represents what people see overhead in the street while surrounded by high-rise buildings.
Contributing to the “one-line sky”, cantilever structure above the walkway is seen very often in the city to further narrowing the street due to highly valued land, which we try to create that feeling abstractly.
The feature wall was inspired by the night view of the city, the use of the material is symbolizing “concrete forest” the nickname of Hong Kong.
LEON light is also used due to the impression internationally, the way of representation is coming from the traffic of highway in the camera under long exposure.
Project Duration: The project is located in K11 Art Mall, Kowloon, Hong Kong. The design was started in June 2019 and the construction was finished in November 2019.
Operation Flow: The "T" layout creates four semi-private zones for different sizes of gathering, including the head, the two wings, and the middle. Bench with movable tables also allows flexibility in terms of operation to cater to different groups of guests.
Patents: Copyrights belong to Alvan Suen, 2020
Team Members: Director: Alvan Suen
Designer: Jesie Chan
Designer: Hazel Ching
Designer: Alan Tang
Designer: Bryan Hui
Image Credits: Photographer: Yui Zhu, Kaman Tjang
Video Credits: Yui Zhu, Kaman Tjang