Qin פּאָסטער סעריע by Kaidi Mao is a highly esteemed winner of the very prestigious 2021 A' Design Award אין בראָנדז in גראַפֿיק, אילוסטראַציע און וויזועלע קאָמוניקאַציע דיזײַן Competition Category.

בראָנדזגראַפֿיק· 2021

Qin פּאָסטער סעריע

by Kaidi Mao

Client: Kaidi Mao

A' Design Award אין בראָנדז Winner in גראַפֿיק Category

8,729

Verified Award Winner

Verify Award Status for #124488

View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Qin פּאָסטער סעריע

טשין איז אַ פּאָסטער סעריע וואָס טײַטשט איבער די טראַדיציע פֿון כינעזישער לאַנדשאַפֿט-מאָלערײַ דורך דיגיטאַלע מעדיאַ. דער נאָמען טשין קומט פֿון אַ כינעזישן וואָרט וואָס מיינט אַרײַנדרינגען אָדער אַרײַנזופּן, און דער געשריבענער כאַראַקטער פֿאַרבינדט די סימבאָלן פֿאַר וואַסער און האַרץ. די בילדער הייבן אָן ווי פֿאָטאָגראַפֿיעס און ווערן דערנאָך אַנטוויקלט מיט דיגיטאַלע געצייג ווי Photoshop, Cinema 4D און Procreate. די סעריע ווערט פּראָדוצירט אין צוויי גרייסן און קען ווערן געוויזן אין דרוק אָדער אויף אַ עקראַן, אין אַ גאַלעריע אָדער אין דער היים. דער ציל איז אויסצודריקן דעם דאַאיִסטישן בליק אויף דער נאַטור פֿאַר אַן אינטערנאַציאָנאַלער אוידיענץ.

The Recognition

About the A' Design Award אין בראָנדז

Qin פּאָסטער סעריע איז אַ געווינער פֿון דעם A' Design Award אין בראָנדז, אַן העכסט פּרעסטיזשע אָנערקענונג וואָס ווערט געגעבן צו אויסגעצייכנטע דיזײַנס וואָס שטעכן אַרויס מיט קרעאַטיוויטעט, דערפֿינדונג און קלוגשאַפֿט. בראָנדז-געווינער זענען זייער בקיאותדיקע און אויפֿפֿאַלנדיק קרעאַטיווע אַרטיפֿאַקטן וואָס באַשטעטיקן די ברייטע דערפֿאַרונג, פֿאַנטאַזיע און דערפֿינדונג-קראַפֿט פֿון זייערע דיזײַנערס. פֿון Qin פּאָסטער סעריע ווערט דערוואַרט אַז עס איז אַ הויך געשעצטע, באַוווּנדערטע און ליבע זאַך וואָס איז אויפֿפֿאַלנדיק פּראָפֿעסיאָנעל און אינאָוואַטיוו. דער דאָזיקער געווינענדיקער דיזײַן פֿון A' Design Award אין בראָנדז פֿאַראײניקט די בעסטע פּראַקטיקן אין קונסט, וויסנשאַפֿט, דיזײַן און טעכנאָלאָגיע, און איז אויסגעצייכנט פֿאַר זײַן אויפֿמערקזאַמקייט צו דעטאַלן. Qin פּאָסטער סעריע באַפֿרידיקט באַדערפֿענישן פּראַכטפֿול, רירט אָן תּאוות, פֿאַרכּישופֿט געפֿילן און רופֿט נײַגעריקייט.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Kaidi Mao's examination of the aesthetic and intellectual tradition of Chinese landscape painting has enabled him to understand the connection between classical Chinese painters and their natural environments. To explore such painting's relationship to nature in a contemporary context, Mao has used today's technology to produce digital images inspired by the traditions of China.
Dimensions & Packaging: There are two sizes for this poster series: 24 inches x 36 inches, and 24 inches x 30 inches
Tags: Art, poster, Taoism, culture, landscape, painting
Production Technology: The initial images are from photography, then digitally created using tools like Photoshop, Cinema 4D and Procreate.
Design Challenge: The biggest challenge of this project is to visually communicate this East Asian worldview to international viewer, especially under the current political environment.
Research: This project is a pictorial reinterpretation of Chinese painters' use of nature to communicate the Taoist notion that the whole planet is permeated by invisible Tao, "the Way of the cosmos, which is evident in nature." Mao has titled this project Qin. Qin, comes from the Chinese word, which means "to permeate", "to seep into". This project allows different cultures, concepts and methods to seep together. The character Qin consists of two parts: the left represents water, and the right represents the heart. Heart can be interpreted as the depth of one's feelings, and when combined with water, expresses something that comes from one's innermost being. Qin explores the aesthetic depth with which Chinese culture responds to, reveres, and honors the natural environment by reexamining pictorial traditions using contemporary digital image production. It also serves as an expression of the connection felt by a producer of such imagery with the underlying concept of Tao that inexpressibly permeates universal being in the Chinese tradition.
Inspiration: As a designer from China living in the United States, I have sought to integrate my training in contemporary design with my personal and cultural identity. This has come through an examination of different media and technological approaches. This process has led me to a series of digitally produced design pieces that examine my own Chinese pictorial tradition. These works have also allowed me an alternative approach to understanding The Natural within my practice.
Project Duration: The project started in September 2019, finished in May 2020 in Los Angeles.
Operation Flow: These posters/graphic arts can be displayed physically and digitally, in a gallery setting or in a home setting.