דער דיזײַן National Gallery Athens מוזיאום פֿון Parmenidis Longuepee Mari Team איז אַ העכסט-געשעצטער געווינער פֿון דעם זייער פּרעסטיזשפֿולן 2022 A' Design Award אין גאָלד אין דער קאָנקורס-קאַטעגאָריע אינעווייניקסטער רוים און אויסשטעלונג דיזײַן.
גאָלדאינטעריער· 2022
National Gallery Athens מוזיאום
פֿון Parmenidis Longuepee Mari Team
קליענט: National Gallery of Greece
A' Design Award אין גאָלד געווינער אין דער קאַטעגאָריע אינטעריער
באַשטעטיקטער פּרייַז-געווינער
באַשטעטיקט פּרייַז-סטאַטוס פֿאַר #129529דער דיזיין
וועגן National Gallery Athens מוזיאום
אין דעם מאָדערנעם געביידע פֿון די 60ער יאָרן פֿון דער נאַציאָנאַלער גאַלעריע אין אַטען, זענען די אויסשטעלונג־צימערן דיזיינט ווי אַ פּראָמענאַד אין אָפֿענעם פּלאַץ. דער אינטעריער איז דיזיינט ווי אַ סעקווענץ פֿון געהאלצטע איבערגאַנג־געגנטן פֿאַר אינפֿאָרמאַציע, און פֿון ווייסע אויסשטעלונג־צימערן מיט ספּעציעל דיזיינטע געהאנגענע סופֿיטן פֿאַר יעדער אויסשטעלונג־פֿונקציע. קאָנטראָלירנדיק די ריכטונגען פֿון בליק, די טיפֿקייט פֿון זיכט אין די צימערן און צו דער שטאָט, די אַלגעמיינע באַלייכטונג אין פֿאַרהעלטעניש צום אויסערלעכן ליכט, און אונטערווארפֿנדיק די מאַטעריאַלן און די טעכנישע דעטאַלן כּדי אויסצוהייבן די קונסטווערק, גיט דער פּלאַץ אַן עפֿעקט פֿון פֿרייער אויסוואַל.
די אָנערקענונג
וועגן דעם A' Design Award אין גאָלד
National Gallery Athens מוזיאום איז אַ געווינער פֿון דעם A' Design Award אין גאָלד, אַן העכסט פּרעסטיזשע אָנערקענונג וואָס ווערט געגעבן צו ערשט-קלאַסיקע, וווּנדערלעכע און אויסגעצייכנטע דיזײַנס. גאָלד-געווינער זענען העכסט אינאָוואַטיווע, פֿאָרויסזעענדיקע און בלענדענדיק פּראַכטפֿולע באַשאַפֿונגען וואָס שפּיגלען אָפּ דאָס גאונות, די חכמה און די בקיאות פֿון זייערע דיזײַנערס. פֿון National Gallery Athens מוזיאום ווערט דערוואַרט אַז עס איז אַ זייער געלויבטע, טרענד-שטעלנדיקע און מאָנומענטאַלע דערפֿינדונג וואָס ברענגט אומגלײַכלעכן ווערט. דער דאָזיקער געווינענדיקער דיזײַן פֿון A' Design Award אין גאָלד איז אַ שפּעקטאַקולערער, רעספּעקטירטער פּראָיעקט וואָס ברענגט גרויסן נוצן און שטופּט פֿאָרויס די גרענעצן פֿון קונסט, וויסנשאַפֿט, דיזײַן און טעכנאָלאָגיע. National Gallery Athens מוזיאום שאַפֿט אינטענסיווע געפֿילן פֿון תּאווה, וועקט לײַדנשאַפֿט, מוטיקט קרעאַטיוויטעט און פֿאַסצינירט אונדז.
הינטער דעם דיזיין
פּרעסע-פּעקל
קרעדיטן, טים-מיטגלידער און טעכנישע פּרטים באַשטעטיקט דורכן דיזײַנער.
- אייגנאַרטיקע אייגנשאַפֿטן
- Interior design, museography of the accessible spaces of the visitors:
Permanent exhibition areas, with large exhibition panels and suspended ceilings function as lighting mechanisms. Areas for alternating exhibitions, with suspended ceilings to support panels, lighting, projectors. Entrance area and circulation junctions covered with wooden panels for orientation and division of space.
Excerpts from the city are visible in a two-way relationship between the work of art and the city. - מאָסן און פּאַקונג
- Total area accessible of the visitors 8.500 sm, distributed over 6 floors.
- טעגס
- museography, interior space, gaze, minimalism
- פּראָדוקציע-טעכנאָלאָגיע
- The materials in the exhibition and entrance areas are mainly metallic frames covered with panels of gypsum or wood, for the walls, or with Stretched Ceiling translucent diffusor films. The materials are subdued to highlight the works of art: wood without strong veins, matte marble on the floor, grey coloured exhibition walls.
- דיזײַן-אויסדערונג
- The hardest part was the coordination of the large number of the constructors and engineers of the building and the museography, of the supervisors of the Ministry of Culture (as we are talking about the National Gallery), of the curators and conservators of the Gallery, of the consultants of the sponsors.
- פֿאָרשונג
- Our team has a long experience of over 50 similar studies and constructions, on art exhibitions. In the specific project, we combined the given structure of the building with the museology study of the National Gallery and with the free flow of the visitor of the exhibition, checking the results through the navigation in detailed 3d maquettes.
- אינספּיראַציע
- The design of a permanent and alternating exhibition of the Greek art of 19-20th c., with material and geometric spatial indexes for the gaze that give the sense of free choice to the movement of the visitors (panels facing the incoming visitor permitting the maximum depth of the field of view), in a continuous open-air feeling due to the general indirect lighting that follows the incoming view of the excerpts of the city. Minimalism and materials that are subdued to highlight the works of art.
- פּראָיעקט-דויער
- The study of the project started in 2017 and finished in 2020 in Athens. The construction started in 2020 and finished in 2021.
- אָפּעראַציע-פֿלוס
- The visitor can have information general or specific for the art works in each exhibition room, or for the projects of the museum, or for the orientation in the building by 60 interactive screens placed in the entrance and the circulation knots.
- מאַנשאַפֿט-מיטגלידער
- architect: George Parmenidis
architect: Christine Longuepee
architect: Ifigenia Mari - בילד-קרעדיטן
- All photos own to the team.
ספּאָנסאָרירט
אַנטדעקט ווייַטער פֿון Designers.org
אַנטדעקט פּראָדוקטן, סערוויסעס און געלעגנהייטן פֿון אונדזערע רעקלאַמע-פּאַרטנערס.
מער צום אויספֿאָרשן
פֿאַרבונדענע דיזיינען
פֿאָרשט אויס מער פּרײַז-געווינערישע דיזיינען פֿון דער זעלבער קאַטעגאָריע, אויסגעקליבן לויט פֿאַרדינסט.
