Ching Ming Kyoto רעסטאָראַן אינעריער דיזיין by Takuji Kamio

Ching Ming Kyoto רעסטאָראַן אינעריער דיזיין by Takuji Kamio is a highly esteemed winner of the very prestigious 2022 A' Design Award אין בראָנדז in אינעווייניקסטער רוים און אויסשטעלונג דיזײַן Competition Category.

בראָנדזאינטעריער· 2022

Ching Ming Kyoto רעסטאָראַן אינעריער דיזיין

by Takuji Kamio

Client: Miyoshi Corporaiton

A' Design Award אין בראָנדז Winner in אינטעריער Category

9,389

Verified Award Winner

Verify Award Status for #132066

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Ching Ming Kyoto רעסטאָראַן אינעריער דיזיין

צינג מינג קיאָטאָ איז אַ כינעזישע רעסטאָראַן אינעריער וואָס געפינט זיך אין אַ באַן־סטאַציע בנין אין קיאָטאָ, יאַפּאַן. די שטח פאלת אויף 110 קוואַדראַט מעטער. רעגולאַציעס האָבן באַגרענעצט דעם סטעליע, דעריבער איז די באלייכטונג אָנגעהאָנגען געוואָרן און באהאנדלט ווי קונסט. ליניע־ליכט זענען געפורעמט אין דרייעק־פורעמס און פאַרבונדן קאָנטינויערליך צו אַרומרינגלען די זיצפּלעצער. דער סטעליע איז געמאָלן שוואַרץ צו אונטערשטרייכן די שווימענדע ליניע און קויל־פורעמדיקע ליכט. די ווענט זענען פאַרדעקט מיט אויל־מאָלערייען פון אַלטע כינעזישע מעשיות, קאָמבינירט מיט געאָמעטרישע מוסטערן און גראַפישע פּאָדלאָגע־קאַכלען.

The Recognition

About the A' Design Award אין בראָנדז

Ching Ming Kyoto רעסטאָראַן אינעריער דיזיין איז אַ געווינער פֿון דעם A' Design Award אין בראָנדז, אַן העכסט פּרעסטיזשע אָנערקענונג וואָס ווערט געגעבן צו אויסגעצייכנטע דיזײַנס וואָס שטעכן אַרויס מיט קרעאַטיוויטעט, דערפֿינדונג און קלוגשאַפֿט. בראָנדז-געווינער זענען זייער בקיאותדיקע און אויפֿפֿאַלנדיק קרעאַטיווע אַרטיפֿאַקטן וואָס באַשטעטיקן די ברייטע דערפֿאַרונג, פֿאַנטאַזיע און דערפֿינדונג-קראַפֿט פֿון זייערע דיזײַנערס. פֿון Ching Ming Kyoto רעסטאָראַן אינעריער דיזיין ווערט דערוואַרט אַז עס איז אַ הויך געשעצטע, באַוווּנדערטע און ליבע זאַך וואָס איז אויפֿפֿאַלנדיק פּראָפֿעסיאָנעל און אינאָוואַטיוו. דער דאָזיקער געווינענדיקער דיזײַן פֿון A' Design Award אין בראָנדז פֿאַראײניקט די בעסטע פּראַקטיקן אין קונסט, וויסנשאַפֿט, דיזײַן און טעכנאָלאָגיע, און איז אויסגעצייכנט פֿאַר זײַן אויפֿמערקזאַמקייט צו דעטאַלן. Ching Ming Kyoto רעסטאָראַן אינעריער דיזיין באַפֿרידיקט באַדערפֿענישן פּראַכטפֿול, רירט אָן תּאוות, פֿאַרכּישופֿט געפֿילן און רופֿט נײַגעריקייט.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Kamio expressed the lightings as a big art by spreading them over the whole the shop area. Making the lightings in impressive line shapes, he tried to create a dramatic atmosphere. The line lights were formed in triangle shapes and connected with each other continuously to surround the shop seating areas.
Dimensions & Packaging: Floor Area : 110 square meter
Tags: Geometric lighting, Chinese restaurant, Kyoto restaurant, Authentic design, Japanese Designer
Production Technology: For many parts, Kamio applied artistic graphics with effective lighting systems. To emphasize the art feeling, he covered the walls with oil paintings, which are telling the some Chinese old stories, with the modern expressions, such as adding geometric patterns on the paintings.
Design Challenge: Perhaps the most difficult parts in this project was to deal with lighting combination. Because the team could not place the lighting equipments directly on the ceiling, they needed to hung all the equipment. Painting the ceiling in black, the team emphasized and focused more on the floating lightings consisted on line and ball shapes. To find the appropriate balance and locations of those different shape lighting was very sensitive work and one of most important aspects to create the whole space atmosphere.
Research: The team made and used 3D images and models to understand the visual effects. It was very helpful to figure out how the line lights can be seen in each seating area. Also, they researched and studied several Chinese stories and art paintings in libraries for the wall graphics.
Inspiration: Because the shop is located in a train station building and there were several regulations about ceilings, Kamio had to have some challenges to deal with lighting systems. Rather than using the normal ceiling lights, he understood and expressed the lights as art aspects.
Project Duration: From September 2018 to March 2019 in Kyoto, JAPAN
Operation Flow: Because the team used a number of graphic expressions such as wall paintings, floor tiles, and lighting shapes, it was very important to understand how those expressions work together. They carefully fill up the drawings with the graphic patterns and shared those images with all staffs to have the common visions. For some parts, they printed out actual life size drawings and discussed about the effects.
Patents: Ichii Kamiodesign
Team Members: Takuji Kamio
Ray Keida
Image Credits: Satoru Umetsu, nacasa and partneres