דער דיזײַן Gordafarid קליידונג פֿון Mina Aliyari איז אַ העכסט-געשעצטער געווינער פֿון דעם זייער פּרעסטיזשפֿולן 2025 A' Design Award אין אײַזן אין דער קאָנקורס-קאַטעגאָריע מאָדע, באַקליידונג און קליידער דיזײַן.

אײַזןמאָדע· 2025

Gordafarid קליידונג

פֿון Mina Aliyari

קליענט: Kahkeshan Shahab Danesh

A' Design Award אין אײַזן געווינער אין דער קאַטעגאָריע מאָדע

45,913

באַשטעטיקטער פּרייַז-געווינער

באַשטעטיקט פּרייַז-סטאַטוס פֿאַר #167683

באַזוכט דעם וועבזײַטל זעט בײַ A' Design Award פּרעסע-מיטטיילונג פּרײַז-באַדזש

קאָלירן

דער דיזיין

וועגן Gordafarid קליידונג

גאָרדאַפֿאַריד איז אַ קליידונג-שטיק געשאפן פֿון ווידער-ניצטע פּערסישע טעפּעכער. באַשעדיקטע און ניט-ניצבארע האַנט-געוועבטע טעפּעכער פֿורעמען דעם טאָרס און האַלטן אָפּ זייער אָריגינעלע סטרוקטור. די הויזן זענען געמאכט פֿון לײנוואַנט מיטן דראַפּירונג-טעכניק, אינספּירירט פֿון דער קליידונג פֿון איראַנישע שטאַמען. אַ קאָפּ-בענדל פֿאַראייניקט איראַנישע געאָמעטריע מיטן אָריגאַמי-טעכניק. אַ שאַל געמאכט פֿון מעטאַלענע שפּרינג-דראָטן און שטאָף קען באַקומען פֿאַרשידענע פֿורעמס אויפֿן קאָרפּער. ענדערלעכע רימענעס לאָזן צו ענדערונגען אין גרייס און פֿונקציע. דער טעפּעך-טייל קען אויך זיין אויפֿגעהאָנגען אויף אַ וואַנט אָדער אַוועקגעלייגט אויף אַ פֿוסבאָדן.

די אָנערקענונג

וועגן דעם A' Design Award אין אײַזן

Gordafarid קליידונג איז אַ געווינער פֿון דעם A' Design Award אין אײַזן, אַן פּרעסטיזשע אָנערקענונג וואָס ווערט געגעבן צו גוטע דיזײַנס וואָס טרעפֿן די פּראָפֿעסיאָנעלע און ינדוסטריעלע פֿאָדערונגען וואָס מען דערוואַרט פֿון גוט-דיזײַנטע באַשאַפֿונגען. אײַזן-געווינער ווײַזן גרויסע בקיאות, הויכע ספּעציאַליזאַציע, מומחה-פֿאַרשטאַנד און קרעאַטיווע פֿעיִקייט פֿון זייערע שאַפֿער. פֿון Gordafarid קליידונג ווערט דערוואַרט אַז עס איז אַ הויך געשעצטע, באַוווּנדערטע און ליבע באַשאַפֿונג וואָס איז פּראַקטיש און אינאָוואַטיוו. דער דאָזיקער געווינענדיקער דיזײַן פֿון A' Design Award אין אײַזן פֿאַראײניקט די בעסטע פּראַקטיקן פֿון דער ענף און האָט בקיאותדיקע טעכנישע אייגנשאַפֿטן פֿאַרבונדן מיט וויסן און טאַלאַנט. Gordafarid קליידונג ווערט געערט פֿאַר זײַן גרינטלעכקייט און איז דיזײַנט צו פּראָווידן פֿאַרבעסערונגען פֿון לעבנס-קוואַליטעט וואָס העלפֿן מאַכן די וועלט צו אַ בעסערן אָרט.

הינטער דעם דיזיין

פּרעסע-פּעקל

קרעדיטן, טים-מיטגלידער און טעכנישע פּרטים באַשטעטיקט דורכן דיזײַנער.

אייגנאַרטיקע אייגנשאַפֿטן: This dress is a bridge between history and modernity
Reusing damaged and unusable handicrafts (Iranian carpets) and introducing them into the fashion industry without changing the original structure of the work, as well as the headband, which is a combination of Iranian geometry and modern origami technique

The items have multiple uses,
A springy and soft shawl that we can give different forms to on the body
. A carpet that can be worn or hung on the wall or placed on the floor as a work of art
מאָסן און פּאַקונג: Blouse : width 250mm x 500mm
Pants: width 700mm x 1100mm
One look size 38
טעגס: Sustainable fashion, fashion design, clothing, cultural design, origami technique, persian carpet, redesign, draping
פּראָדוקציע-טעכנאָלאָגיע: This garment uses environmentally friendly materials such as linen in the pants and carpet in the torso

The pants are made using the draping technique, modeled after the clothing of Iranian tribes.

The garment and accessories use variable straps to allow for changing size and function.

A combination of metal spring wires and fabric is used to create a flexible and formable scarf.
דיזײַן-אויסדערונג: Our main challenge in this project is how to combine the main concept, i.e. free woman, with the identity of Iranian culture and art, and also the correct interaction of these two concepts with fashion with a modern approach, considering sustainable fashion.
Paying attention to the fact that not everything damaged is worthless and can be given meaning and life again by redesigning.
And another problem solved by the project is how to transform handicrafts into clothing while maintaining the original structure of the material and its harmony with the body's form and anatomy, which has turned it into a comfortable and stylish garment.
פֿאָרשונג: Research and Investigations:
Historical facts about the clothing, arts and crafts of Iranian peoples throughout history have been made according to the different empires, and the commonalities and consequences of each part of their clothing have been considered. For this project, historical books such as the Shahnameh have been referred to in order to better understand the authenticity of Iran and the influential Iranian women, their role and power.
אינספּיראַציע: The inspiration for this design is the expression of courage, freedom and beauty of women against anti-women thinking, who stand amidst the limitations of which the Maripach spring shawl is a symbol of these thoughts, and despite their wounds, which are shown on the torso of the dress with the damaged carpet, they inspire beauty and freedom.

Because of the social, cultural and artistic meaning of this work, we named it Gard Afridi, a symbol of a brave and free woman in Ferdowsi's Shahnameh.
פּראָיעקט-דויער: The project started in May 2024 in Semnan and Finished in December in 2024 in semnan .
אָפּעראַציע-פֿלוס: Transmitting a sense of authenticity and beauty using an old Persian carpet, hand-woven trousers inspired by the Persian tribal customs, a red headband worn by Achaemenid warriors after winning a war, and a spring shawl that expresses limiting thinking like a cocoon wrapped around a woman, but a woman with her courage inspires freedom and beauty.
מאַנשאַפֿט-מיטגלידער: Mina Aliyari
Shahin Nayyer
בילד-קרעדיטן: Images #1 to #5 : Photographer Mahdie Jalali ,Gordafarid ,2024