דער דיזײַן Takanabe Ninomaru היסטארישער מוזיי פֿון Tomohiro Kaji איז אַ העכסט-געשעצטער געווינער פֿון דעם זייער פּרעסטיזשפֿולן 2025 A' Design Award אין גאָלד אין דער קאָנקורס-קאַטעגאָריע קולטור ירושה און קולטור אינדוסטריע דיזײַן.
גאָלדקולטור ירושה· 2025
Takanabe Ninomaru היסטארישער מוזיי
פֿון Tomohiro Kaji
קליענט: Takanabe Town Hall
A' Design Award אין גאָלד געווינער אין דער קאַטעגאָריע קולטור ירושה
באַשטעטיקטער פּרייַז-געווינער
באַשטעטיקט פּרייַז-סטאַטוס פֿאַר #167822דער דיזיין
וועגן Takanabe Ninomaru היסטארישער מוזיי
דער טאַקאַנאַבע היסטארישער מוזיי, געגרינדעט אין 1986, איז ווידער־געשטאַלט געוואָרן צו אַדרעסירן די פֿאַלנדיקע באַזוכער־באַטייליקונג צוליב פֿאַרעלטערטע עקסיביטן. דער רידיזײַן האָט אָנגענומען JIN, די פֿילאָסאָפֿיע פֿון גוטהאַרציקייט, פֿאַרוואַנדלט עס אין אַ קולטורעלן און בילדונג־צענטער וואָס שאַפֿט בירגערלעכן שטאָלץ. דורך וויזועלער דערציילונג און ראַם־געשטאַלטונג, האָט די באַנײַאונג אַרײַנגעפֿירט טעמאַטישע קוראַציע, אַרײַנציִענדיקע אויסשטעלונגען, און געשיכט־געוויינטלעכע אַקרילישע פּאַנעלן וואָס סימבאָליזירן היסטאָרישע קאָנטינויִטעט. אומגעטויפֿט ווי NINOMARU היסטאָריע מוזיי, דינט עס איצט ווי אַן אינטעראַקטיווער ראַם וווּ ירושה, בילדונג און קהילה פֿאַרבינדן זיך.
די אָנערקענונג
וועגן דעם A' Design Award אין גאָלד
Takanabe Ninomaru היסטארישער מוזיי איז אַ געווינער פֿון דעם A' Design Award אין גאָלד, אַן העכסט פּרעסטיזשע אָנערקענונג וואָס ווערט געגעבן צו ערשט-קלאַסיקע, וווּנדערלעכע און אויסגעצייכנטע דיזײַנס. גאָלד-געווינער זענען העכסט אינאָוואַטיווע, פֿאָרויסזעענדיקע און בלענדענדיק פּראַכטפֿולע באַשאַפֿונגען וואָס שפּיגלען אָפּ דאָס גאונות, די חכמה און די בקיאות פֿון זייערע דיזײַנערס. פֿון Takanabe Ninomaru היסטארישער מוזיי ווערט דערוואַרט אַז עס איז אַ זייער געלויבטע, טרענד-שטעלנדיקע און מאָנומענטאַלע דערפֿינדונג וואָס ברענגט אומגלײַכלעכן ווערט. דער דאָזיקער געווינענדיקער דיזײַן פֿון A' Design Award אין גאָלד איז אַ שפּעקטאַקולערער, רעספּעקטירטער פּראָיעקט וואָס ברענגט גרויסן נוצן און שטופּט פֿאָרויס די גרענעצן פֿון קונסט, וויסנשאַפֿט, דיזײַן און טעכנאָלאָגיע. Takanabe Ninomaru היסטארישער מוזיי שאַפֿט אינטענסיווע געפֿילן פֿון תּאווה, וועקט לײַדנשאַפֿט, מוטיקט קרעאַטיוויטעט און פֿאַסצינירט אונדז.
הינטער דעם דיזיין
פּרעסע-פּעקל
קרעדיטן, טים-מיטגלידער און טעכנישע פּרטים באַשטעטיקט דורכן דיזײַנער.
- אייגנאַרטיקע אייגנשאַפֿטן
- This design centers on the concept of a history of benevolence, creating a space that visually and intuitively conveys the region's heritage through storytelling. Located on the historic site of Takanabe Castle, the museum was renamed and redesigned as a cultural hub to rediscover the town's uniqueness and foster civic pride. From curation and visual identity to signage and narrative design, the space was fully reimagined to serve as an educational and inspiring environment.
- מאָסן און פּאַקונג
- Scale:
Site area: 7,763 meter square
Building area: 904.43 meter square
1st floor area: 461.58 meter square
2nd floor area: 442.85 meter square - טעגס
- historical museum, cultural heritage, exhibition design, storytelling, visual identity, graphic design, spatial design, civic engagement, SDGs
- פּראָדוקציע-טעכנאָלאָגיע
- This exhibition uses graphic and spatial design to make history visually engaging. The entrance features a concept display with a tagline, while the first exhibition room includes zoning signs with symbolic designs. The second exhibition presents Takanabe Domain's history, the Meirindo school, and the 7th lord Akizuki Taneshige's SDGs-related policies. At the center, acrylic panels display successive lords and their policies, with a red gradient symbolizing historical continuity.
- דיזײַן-אויסדערונג
- The biggest challenge of this project was creating an engaging exhibition with limited historical materials and budget. From a historical and social perspective, extensive document research and discussions with experts were conducted to highlight the region's uniqueness, shaping the exhibition narrative around the culture of human development. As large-scale renovations were not feasible, we utilized graphic and spatial design to create a visually compelling and immersive exhibition.
- פֿאָרשונג
- This study aimed to revitalize a historical museum through design and narrative. The objective was to enhance visitor engagement, promote cultural heritage preservation, and foster civic pride. The methodology included comparative studies of museums and interviews with historians. We introduced content curation and visual solutions. By highlighting the region's unique history of human development, we proposed a narrative-driven exhibition design, enhancing historical understanding.
- אינספּיראַציע
- This project was inspired by the need to revitalize a declining local region by restoring its historical museum. Established in 1986 under the Akizuki domain, the museum's outdated exhibits led to a decline in visitor engagement. With the town's rich history in education and culture, revitalizing its significance was crucial. The goal was to transform the museum into a cultural hub where people can learn, connect, and take pride in their heritage and traditions.
- פּראָיעקט-דויער
- The project began in autumn 2023 in Miyazaki, Japana and finished in December 2024.
- אָפּעראַציע-פֿלוס
- This exhibition utilizes visual storytelling to help visitors intuitively understand the region's history. The layout is designed for a sequential experience, guiding visitors through zoned spaces categorized by theme and era, ensuring a natural flow of information. The design creates an immersive experience where history is learned through narratives, while layered acrylic panels symbolize temporal connections, resulting in a visually engaging and easily comprehensible exhibition.
- בילד-קרעדיטן
- Illustrations: Tomohiro Kaji
Image #1-#5: Photographer Kai Kanno (Nacasa & Partners)
ספּאָנסאָרירט
אַנטדעקט ווייַטער פֿון Designers.org
אַנטדעקט פּראָדוקטן, סערוויסעס און געלעגנהייטן פֿון אונדזערע רעקלאַמע-פּאַרטנערס.
מער צום אויספֿאָרשן
פֿאַרבונדענע דיזיינען
פֿאָרשט אויס מער פּרײַז-געווינערישע דיזיינען פֿון דער זעלבער קאַטעגאָריע, אויסגעקליבן לויט פֿאַרדינסט.
