Changes Cycles and Shapes דיגיטאַלע קונסט פֿון Yuko Suzuki

דער דיזײַן Changes Cycles and Shapes דיגיטאַלע קונסט פֿון Yuko Suzuki איז אַ העכסט-געשעצטער געווינער פֿון דעם זייער פּרעסטיזשפֿולן 2025 A' Design Award אין גאָלד אין דער קאָנקורס-קאַטעגאָריע גענעראַטיווער, אַלגאָריטמישער, פּאַראַמעטרישער און AI-באַגלייטער דיזײַן.

גאָלדגענעראַטיוו· 2025

Changes Cycles and Shapes דיגיטאַלע קונסט

פֿון Yuko Suzuki

קליענט: Feral File

A' Design Award אין גאָלד געווינער אין דער קאַטעגאָריע גענעראַטיוו

210,079

באַשטעטיקטער פּרייַז-געווינער

באַשטעטיקט פּרייַז-סטאַטוס פֿאַר #170864

באַזוכט דעם וועבזײַטל זעט בײַ A' Design Award פּרעסע-מיטטיילונג פּרײַז-באַדזש

קאָלירן

דער דיזיין

וועגן Changes Cycles and Shapes דיגיטאַלע קונסט

די אַרבעט פֿאָרשט די פֿראַגע, וואָס איז מאָלערײַ? דורך אויסדרוקן די צירקולאַציע פֿון װיזועלע אויסדרוקן. אינספּירירט פֿון די איבערגאַנגען אין מאָנדריאַנס געמעלדן, איז עס באַזירט אויף אַ קאָמפּאָנענט־דיאַגראַם פֿון מאָלערײַ, וווּ פֿאָרעם באַוועגט זיך צווישן פֿיגוראַטיוו און אַבסטראַקט, און צווישן ראַש און לינעאַריטעט - אַן אידעע אָנגעווענדט צו קאָליר. די אַרבעט רופֿט אָן דעם באַוועגלעכן צושטאַנד פֿון דיגיטאַלער מאַטעריאַליטעט, מיט נאַכדרוק אַז פֿאָרעמס צווישן ענדערונגען זענען די עסענץ. דורך אַרײַננעמען טעקסטורן געדרוקט מיט אַ באַרען, שפּיגלט עס אָפּ דעם קינסטלערס אידענטיטעט ווי אַ דרוקער אין דיגיטאַלער פֿאָרעם.

די אָנערקענונג

וועגן דעם A' Design Award אין גאָלד

Changes Cycles and Shapes דיגיטאַלע קונסט איז אַ געווינער פֿון דעם A' Design Award אין גאָלד, אַן העכסט פּרעסטיזשע אָנערקענונג וואָס ווערט געגעבן צו ערשט-קלאַסיקע, וווּנדערלעכע און אויסגעצייכנטע דיזײַנס. גאָלד-געווינער זענען העכסט אינאָוואַטיווע, פֿאָרויסזעענדיקע און בלענדענדיק פּראַכטפֿולע באַשאַפֿונגען וואָס שפּיגלען אָפּ דאָס גאונות, די חכמה און די בקיאות פֿון זייערע דיזײַנערס. פֿון Changes Cycles and Shapes דיגיטאַלע קונסט ווערט דערוואַרט אַז עס איז אַ זייער געלויבטע, טרענד-שטעלנדיקע און מאָנומענטאַלע דערפֿינדונג וואָס ברענגט אומגלײַכלעכן ווערט. דער דאָזיקער געווינענדיקער דיזײַן פֿון A' Design Award אין גאָלד איז אַ שפּעקטאַקולערער, רעספּעקטירטער פּראָיעקט וואָס ברענגט גרויסן נוצן און שטופּט פֿאָרויס די גרענעצן פֿון קונסט, וויסנשאַפֿט, דיזײַן און טעכנאָלאָגיע. Changes Cycles and Shapes דיגיטאַלע קונסט שאַפֿט אינטענסיווע געפֿילן פֿון תּאווה, וועקט לײַדנשאַפֿט, מוטיקט קרעאַטיוויטעט און פֿאַסצינירט אונדז.

הינטער דעם דיזיין

פּרעסע-פּעקל

קרעדיטן, טים-מיטגלידער און טעכנישע פּרטים באַשטעטיקט דורכן דיזײַנער.

אייגנאַרטיקע אייגנשאַפֿטן: Based on the question, What is painting?, this work expresses the circulation of multiple visual expressions, evoking the shifting state of digital materiality, oscillating between the concrete and the abstract. In it, it also expresses the idea that forms in between changes are the essence, and we live in a moment in change.
Furthermore, by incorporating textures printed with a baren, the artist's identity as a printmaker is incorporated in a digital form.
מאָסן און פּאַקונג: 1920×1080 px / 3840×2160 px, 25 seconds, 65 works
טעגס: Generative Art, Coding
פּראָדוקציע-טעכנאָלאָגיע: This work was created entirely in a programming language called Processing.
It is made up of animations that change from one shape to the next.
דיזײַן-אויסדערונג: The theme of the exhibition was the inheritance of the experimental aesthetics of Hiroshi Kawano, a pioneer of Japanese computer art, so I researched Hiroshi Kawano and the history of past computer art.
I had repeated conversations with this great artist of the past to find out how to connect Kawano's work with my own experiments, and it took me a long time to dig deep into my theme and digest it.
פֿאָרשונג: This design study aims to explore how print textures can be incorporated into paintings. The researcher delved into the historical background of Hiroshi Kawano and Mondrian to explore how their style and techniques can be reflected in his own work. In terms of methodology, he took an experimental approach and researched the archives of past painters to evolve the expression of his work by combining different materials and textures.
As a result, the work is a reflection of the history of painting, and the influences of Hiroshi Kawano and Mondrian are beautifully integrated. This study proposed a new way of expression that goes beyond the boundaries of print and painting, and offered a new perspective on contemporary art. In terms of business, it made us reconsider the commercial value of art and its potential as design, and in terms of society, it allowed us to delve deeper into the historical and cultural meaning of art.
אינספּיראַציע: In painting, shape has an axis of figurative - abstract and an axis of noise - linear, while color also has an axis of noise - linear. Based on the component diagram of painting constructed from this idea, I developed a means of cycling through multiple visual idioms at once, with the work expressing the cycle itself. This work was also inspired by the transitions in Mondrian's paintings.
פּראָיעקט-דויער: This work was exhibited at Patterns of Flow held at NEORT++ in Tokyo from September 24th to October 6th, 2024.
This exhibition was a collaboration with Right Click Save and Massage Magazine, and the works were sold on Feral File, an NFT platform.
אָפּעראַציע-פֿלוס: In this animation, objects transform over time, oscillating between figurative and abstract, noise and linear. Designed to create a continuous flow of visual changes, the animation's timing and speed are adjusted to create a visually pleasing rhythm. By silently observing these changes, viewers can relate to their own lives and experiences, evoking deep empathy and emotional responses.
בילד-קרעדיטן: Image #3: NEORT++, Changes, Cycles, and Shapes in Between, 2024.