דער דיזײַן Flora Octopus בראָש פֿון Nana Watanabe איז אַ העכסט-געשעצטער געווינער פֿון דעם זייער פּרעסטיזשפֿולן 2026 A' Design Award אין בראָנדז אין דער קאָנקורס-קאַטעגאָריע צירונג דיזײַן.

בראָנדזצירונג· 2026

Flora Octopus בראָש

פֿון Nana Watanabe

קליענט: Nana Watanabe

A' Design Award אין בראָנדז געווינער אין דער קאַטעגאָריע צירונג

7,672

באַשטעטיקטער פּרייַז-געווינער

באַשטעטיקט פּרייַז-סטאַטוס פֿאַר #176096

באַזוכט דעם וועבזײַטל זעט בײַ A' Design Award פּרעסע-מיטטיילונג פּרײַז-באַדזש

קאָלירן

דער דיזיין

וועגן Flora Octopus בראָש

דער פֿלאָראַ אקטאפוס בראָש פֿאַראייניקט מאָדערנע צירונג מיט אויסגעשטיקטע סקולפּטור, און שטעלט פֿאָר אַ גרינגע נאָר פֿולע פֿאָרעם וואָס איז אינספּירירט דורך פֿאַנטאַזירטע ים-לעבעדיקן. אַנשטאָט קאָנווענציאָנעלע מעטאַלן אָדער שטיינער, ניצט עס ריציקלירטע פֿעדעם און אָרגאַנזאַ צו שאַפֿן טעקסטור, פֿליסיקייט, און אָרגאַנישע באַוועגונג. די דריי-דימענסיאָנאַלע אויסשטיקן־קאָנסטרוקציע שפּיגלט אָפּ נאָכהאַלטיקייט און נײַערונג, בעת דאָס לעבעדיקע שפּיל פֿון קאָלירן פֿאַרוואַנדלט פֿאָדעם אין אַ סקולפּטוראַלן מעדיום. דער בראָש דינט ווי ביידע צירונג און דערקלערונג, און הייבט אַרויס קונסטלערישקייט און עקאָלאָגישן באַוווּסטזיין אין מאָדערנער צירונג.

די אָנערקענונג

וועגן דעם A' Design Award אין בראָנדז

Flora Octopus בראָש איז אַ געווינער פֿון דעם A' Design Award אין בראָנדז, אַן העכסט פּרעסטיזשע אָנערקענונג וואָס ווערט געגעבן צו אויסגעצייכנטע דיזײַנס וואָס שטעכן אַרויס מיט קרעאַטיוויטעט, דערפֿינדונג און קלוגשאַפֿט. בראָנדז-געווינער זענען זייער בקיאותדיקע און אויפֿפֿאַלנדיק קרעאַטיווע אַרטיפֿאַקטן וואָס באַשטעטיקן די ברייטע דערפֿאַרונג, פֿאַנטאַזיע און דערפֿינדונג-קראַפֿט פֿון זייערע דיזײַנערס. פֿון Flora Octopus בראָש ווערט דערוואַרט אַז עס איז אַ הויך געשעצטע, באַוווּנדערטע און ליבע זאַך וואָס איז אויפֿפֿאַלנדיק פּראָפֿעסיאָנעל און אינאָוואַטיוו. דער דאָזיקער געווינענדיקער דיזײַן פֿון A' Design Award אין בראָנדז פֿאַראײניקט די בעסטע פּראַקטיקן אין קונסט, וויסנשאַפֿט, דיזײַן און טעכנאָלאָגיע, און איז אויסגעצייכנט פֿאַר זײַן אויפֿמערקזאַמקייט צו דעטאַלן. Flora Octopus בראָש באַפֿרידיקט באַדערפֿענישן פּראַכטפֿול, רירט אָן תּאוות, פֿאַרכּישופֿט געפֿילן און רופֿט נײַגעריקייט.

הינטער דעם דיזיין

פּרעסע-פּעקל

קרעדיטן, טים-מיטגלידער און טעכנישע פּרטים באַשטעטיקט דורכן דיזײַנער.

אייגנאַרטיקע אייגנשאַפֿטן: Flora Octopus Brooch combines textile embroidery with sculptural jewelry design, creating a lightweight yet voluminous form that resembles an imaginary marine creature. Unlike conventional jewelry made of metal or stones, it uses threads to express texture, fluidity, and movement. Its unique fusion of embroidery and three-dimensional construction highlights sustainability and artistry, offering a distinctive alternative in contemporary jewelry.
מאָסן און פּאַקונג: Dimensions: 16 x 18 x 15 cm
Weight: approx. 10 g
Materials: recycled polyester fabric, brass fittings, nylon.
Despite its voluminous size, the brooch is extremely lightweight, ensuring comfort and making it suitable even for delicate fabrics. The design balances artistic presence with everyday practicality. The packaging is made from recyclable paper, further emphasizing the brand's commitment to sustainability.
טעגס: Embroidery, Textile Jewelry, Sculptural Brooch, Sustainable Design, Recycled Materials, Organza, Tulle, Transparency, Nature Inspired, Marine Aesthetics, Innovative Craft, Ethical Jewelry
פּראָדוקציע-טעכנאָלאָגיע: The brooch is created by layering recycled polyester organza with high-precision machine embroidery, then hand-assembling the pieces into a sculptural form. Instead of relying on traditional jewelry materials such as metal or gemstones, the design employs thread as a primary medium to construct a three-dimensional organic structure. This innovative approach redefines the boundaries of jewelry design, combining lightness, sustainability, and artistry in a single piece.
דיזײַן-אויסדערונג: The greatest challenge was transforming soft materials such as thread and fabric into a sculptural form that could maintain its structure. Conventional methods failed to provide stability, which led to the development of an original sewing and assembly technique. Another difficulty was to ensure durability while keeping the piece lightweight, so that it could be safely worn even on delicate fabrics. This was achieved through extensive material research and close collaboration with embroidery specialists. Furthermore, by filling the interior with loosely arranged tulle instead of tightly packed wadding, the design introduces a sense of air and transparency. The inner tulle subtly shines through the outer organza in a gradient effect, capturing the translucent and poetic beauty of creatures that inhabit the sea.
פֿאָרשונג: This research set out to challenge the historical paradigm of jewelry design, which has traditionally relied on metals and gemstones, by exploring the potential of textiles as a primary medium. Through the observation of natural forms, material experimentation, and iterative prototyping, a unique methodology was developed to sculpt fabric into three-dimensional structures. In particular, the layering of organza on the exterior with softly inserted tulle inside creates an airy volume with translucency and subtle gradients of color. This technique evokes the ethereal beauty of marine life, with its transparent and fluid qualities. The result is a piece that is not only lightweight and sustainable but also expands the boundaries of jewelry, traversing the realms of fashion, craft, and art.
אינספּיראַציע: The design was inspired by the organic beauty of marine life, particularly the graceful yet mysterious form of an octopus. By combining floral motifs with oceanic imagery, it symbolizes both fragility and strength, evoking a sense of an imaginary paradise where nature and fantasy intertwine.
פּראָיעקט-דויער: The project began in April 2025 in Fujisawa, Kanagawa, and was completed in June 2025. It was first unveiled at a solo exhibition in Tokyo in the same month, where it was introduced as a new approach to contemporary jewelry expression.
אָפּעראַציע-פֿלוס: The brooch is easily attached by inserting the pin through fabric, offering a secure yet lightweight hold that does not damage even delicate garments. Once worn, it instantly transforms ordinary attire into an artful statement, embodying the organic beauty of nature. More than a decorative accessory, it offers a sensorial and expressive experience, allowing the wearer to carry a piece of sculptural poetry as part of their personal style.
בילד-קרעדיטן: Photographer: Sayuka Tanaka, 2025