דער דיזײַן Art Omi Deconstructive Utopia דיזיין גאַלעריע פֿון Daria Yang Du איז אַ העכסט-געשעצטער געווינער פֿון דעם זייער פּרעסטיזשפֿולן 2026 A' Design Award אין זילבער אין דער קאָנקורס-קאַטעגאָריע אַרכיטעקטור, בנין און סטרוקטור דיזײַן.
זילבעראַרכיטעקטור· 2026
Art Omi Deconstructive Utopia דיזיין גאַלעריע
פֿון Daria Yang Du
קליענט: DD Studio
A' Design Award אין זילבער געווינער אין דער קאַטעגאָריע אַרכיטעקטור
באַשטעטיקטער פּרייַז-געווינער
באַשטעטיקט פּרייַז-סטאַטוס פֿאַר #176619דער דיזיין
וועגן Art Omi Deconstructive Utopia דיזיין גאַלעריע
אַרט אָמי דעקאָנסטרוקטיווע אוטאָפּיע איז אַ דיזיין גאַלעריע און אויסשטעלונג-בנין אין דעם האַדסאָן וואַלי, וואָס נעמט אַרום בערך 12000 קוואַדראַט פֿיס. די אויסגעבויגענע בעטאָן-שאָל איז געפֿורעמט געוואָרן דורך שטודיעס פֿון באַלאָן-אויסלאָזונג און געגאָסן מיט CNC-געפֿרעזטע פֿאָרעמס פֿאַר אַ פּינקטלעכער קרימונג. אין צענטער ווערט אָפּגעהיט אַ קוילעכדיקער חלל ווי דער הויפּט-אויסשטעלונג-רוים און דער עפֿנטלעכער אַרײַנגאַנג. אַ וועג לויפֿט פֿון מערבֿ צו מיזרח, אַרומגערינגלט מיט וואַרשטאַטן, און ענדיקט זיך בײַם אָזערע. אָפּגעהאָנגענע סטודיאָס ניצן לײַכטע שטאָל-ראַמען באַדעקט מיט האָלץ. וואַרעמע האָלץ-פּאַנעלן באַקליידן די אינעווייניקסטע רוימען און פֿאַרבעסערן די אַקוסטיק.
די אָנערקענונג
וועגן דעם A' Design Award אין זילבער
Art Omi Deconstructive Utopia דיזיין גאַלעריע איז אַ געווינער פֿון דעם A' Design Award אין זילבער, אַן אויסערגעוויינלעך פּרעסטיזשע אָנערקענונג וואָס ווערט געגעבן צו שיינע, דערהויבענע און איבערצײַגנדיקע שפּיץ-דיזײַנס. זילבער-געווינער זענען העכסט בריליאַנטע און זייער קרעאַטיווע ווערק וואָס ילוסטרירן די אויסגעצייכנטע מומחיות, טאַלאַנט און שאַרפֿזיניקייט פֿון זייערע דיזײַנערס. פֿון Art Omi Deconstructive Utopia דיזיין גאַלעריע ווערט דערוואַרט אַז עס איז אַ וווּנדערלעך, מוסטערהאַפֿט ווערק וואָס איז אויפֿפֿאַלנדיק פּראָפֿעסיאָנעל און טיף אינאָוואַטיוו. דער דאָזיקער געווינענדיקער דיזײַן פֿון A' Design Award אין זילבער איז אַ זייער אויפֿפֿאַלנדיקע, באַוווּנדערטע דערפֿינדונג וואָס ברענגט נוצן און שטופּט פֿאָרויס די גרענעצן פֿון קונסט, וויסנשאַפֿט, דיזײַן און טעכנאָלאָגיע. Art Omi Deconstructive Utopia דיזיין גאַלעריע איז אַ באַשאַפֿונג וואָס מען מקנא זײַן זי ברייט, וואָס וועקט תּאוות, ברענגט פּאָזיטיווע געפֿילן און וועקט חידוש און פֿאַרוווּנדערונג.
הינטער דעם דיזיין
פּרעסע-פּעקל
קרעדיטן, טים-מיטגלידער און טעכנישע פּרטים באַשטעטיקט דורכן דיזײַנער.
- אייגנאַרטיקע אייגנשאַפֿטן
- Beginned by an experimental process of morsal-folly finding process to explore form and movement, the Art Omi Design Gallery reinterprets kinetic gestures into architectural space. The design transitions from a linear system of tensioned strings to a centralized spherical volume, carved out and preserved as the main exhibition space and public entrance. This void becomes the anchor of spatial experience, emphasizing a fluid internal circulation that guides visitors across the site.
- מאָסן און פּאַקונג
- Size: 12000ft²
- טעגס
- Balloon Experiment, Yarn Grid, Deflation Studies, Form-Finding, Curved Concrete, Spatial Void, Floating Studios, Circulation Path, Cultural Landmark, Landscape Integration, Lightness and Memory, Architecture and Movement
- פּראָדוקציע-טעכנאָלאָגיע
- The gallery is built as a curved concrete shell shaped by balloon deflation studies, using CNC-milled formwork for precise curvature. Warm timber panels line the interiors, enhancing acoustics and contrast with the concrete mass. Suspended studios use lightweight steel frames clad in wood, appearing to float above. Foundations integrate with the lakeside landscape, anchoring the structure while respecting natural topography.
- דיזײַן-אויסדערונג
- The challenge was translating a fleeting balloon-and-yarn experiment into a permanent architectural system. Capturing the dynamic shift from expansion to deflation required rethinking geometry, circulation, and structure. Preserving the spherical void while adapting the shifting yarn grid into concrete and timber demanded both technical precision and conceptual clarity, turning ephemeral gestures into a coherent, inhabitable cultural landmark.
- פֿאָרשונג
- Each material guided form-finding through its properties. In balloon and yarn experiments, expansion and contraction revealed new spatial opportunities. Placed on flat topography, the balloon’s center aligned with a yarn grid, creating a cloud-like form. Strings attached to it defined smooth paths connecting to the ground. When deflated, shifting strings generated a new landscape, inviting people to walk, sit, lie, and interact with the folly as structure.
- אינספּיראַציע
- Inspired by balloon inflation and deflation studies, the design shifts from a linear system to a central spherical void, preserved as the main exhibition and entrance. A pivoting path extends west to east, flanked by workshops and ending at the lake. Suspended studios echo floating forms, while a curving concrete shell recalls string grids. Warm wood interiors contrast the monolithic frame, guiding visitors through a dynamic spatial journey.
- פּראָיעקט-דויער
- Art Omi in Hudson Valley
- אָפּעראַציע-פֿלוס
- Individual Work
- פּאַטענטן
- Copyright@2025 by Daria Yang Du
- בילד-קרעדיטן
- All Design & Illustration & Drawing & Physical Model by Daria Yang DU
ספּאָנסאָרירט
אַנטדעקט ווייַטער פֿון Designers.org
אַנטדעקט פּראָדוקטן, סערוויסעס און געלעגנהייטן פֿון אונדזערע רעקלאַמע-פּאַרטנערס.
מער צום אויספֿאָרשן
פֿאַרבונדענע דיזיינען
פֿאָרשט אויס מער פּרײַז-געווינערישע דיזיינען פֿון דער זעלבער קאַטעגאָריע, אויסגעקליבן לויט פֿאַרדינסט.
