שפּרינגען צום אינהאַלט
Oruha שטול פֿון Yuya Nakazawa

דער דיזײַן Oruha שטול פֿון Yuya Nakazawa איז אַ העכסט-געשעצטער געווינער פֿון דעם זייער פּרעסטיזשפֿולן 2026 A' Design Award אין גאָלד אין דער קאָנקורס-קאַטעגאָריע מעבל דיזײַן.


גאָלדמעבל· 2026

Oruha שטול

פֿון Yuya Nakazawa

קליענט: Yedit

A' Design Award אין גאָלד געווינער אין דער קאַטעגאָריע מעבל

4,237,719

באַשטעטיקטער פּרייַז-געווינער

באַשטעטיקט פּרייַז-סטאַטוס פֿאַר #178435

קאָלירן

דער דיזיין

וועגן Oruha שטול

דער דיזײַן פּרעזענטירט אַ זיצפּלאַץ פֿאַרטראַכט ווי אַ פֿאַרבאָרגענער עפֿנטלעכער באַזע, וואָס שטעלט פֿאָר אַ פּערזענלעכן צופֿלוכט אינערהאַלב געטיילטע סבֿיבֿות. זײַן סטרוקטור באַלאַנסירט סקולפּטוראַלע פּרעזענץ מיט פֿונקציאָנעלן באַקוועמלעכקייט, וואָס שטיצט פֿאַרלענגערטן באַניץ און סאָציאַלע אינטעראַקציע. געבויגענע אויבערפֿלעכן און פֿאָרזיכטיק פּראָפּאָרציאָנירטע עלעמענטן שאַפֿן אַ געפֿיל פֿון אײַנגעשלאָסנקייט בעת מע האַלט אָן אַן עפֿנקייט. נאַטירלעכע פֿיניש פֿאַרבעסערן די דויערהאַפֿטיקייט, די לײַכטקייט פֿון אויפֿהאַלטונג, און עלעגאַנטן עלטערן, וואָס דערלויבט דעם שטיק זיך צו אינטעגרירן אין טאָגטעגלעכע וווין־ערטער בעת מע באַהאַלט אַ טאַקטילע וואַרעמקייט.

די אָנערקענונג

וועגן דעם A' Design Award אין גאָלד

Oruha שטול איז אַ געווינער פֿון דעם A' Design Award אין גאָלד, אַן העכסט פּרעסטיזשע אָנערקענונג וואָס ווערט געגעבן צו ערשט-קלאַסיקע, וווּנדערלעכע און אויסגעצייכנטע דיזײַנס. גאָלד-געווינער זענען העכסט אינאָוואַטיווע, פֿאָרויסזעענדיקע און בלענדענדיק פּראַכטפֿולע באַשאַפֿונגען וואָס שפּיגלען אָפּ דאָס גאונות, די חכמה און די בקיאות פֿון זייערע דיזײַנערס. פֿון Oruha שטול ווערט דערוואַרט אַז עס איז אַ זייער געלויבטע, טרענד-שטעלנדיקע און מאָנומענטאַלע דערפֿינדונג וואָס ברענגט אומגלײַכלעכן ווערט. דער דאָזיקער געווינענדיקער דיזײַן פֿון A' Design Award אין גאָלד איז אַ שפּעקטאַקולערער, רעספּעקטירטער פּראָיעקט וואָס ברענגט גרויסן נוצן און שטופּט פֿאָרויס די גרענעצן פֿון קונסט, וויסנשאַפֿט, דיזײַן און טעכנאָלאָגיע. Oruha שטול שאַפֿט אינטענסיווע געפֿילן פֿון תּאווה, וועקט לײַדנשאַפֿט, מוטיקט קרעאַטיוויטעט און פֿאַסצינירט אונדז.

הינטער דעם דיזיין

פּרעסע-פּעקל

קרעדיטן, טים-מיטגלידער און טעכנישע פּרטים באַשטעטיקט דורכן דיזײַנער.

אייגנאַרטיקע אייגנשאַפֿטן
Oruha Chair proposes the idea of a private sanctuary within a public space.
While functioning as a sculptural object that shapes the surrounding environment, the chair transforms into an intimate personal zone when occupied.

The form could not have been achieved through linear or parametric design logic. Instead, it emerged through an iterative process of continuous adjustment between visual intensity and physical comfort. The armrests, which receive the most direct contact, maintain sharp visual edges while offering a gentle and secure tactile experience.

This balance allows the chair to exist simultaneously as spatial sculpture and functional furniture.
מאָסן און פּאַקונג
Width 740mm Depth 550mm Height 760mm Seated height 430mm
טעגס
Chair, Furniture, Sculptural Design, Wood, Handmade, Emotional Design, Armchair, Spatial Object
פּראָדוקציע-טעכנאָלאָגיע
Due to its complex organic geometry, Oruha Chair is extremely difficult to reproduce through industrial manufacturing or automated processes.
The chair was realized almost entirely by hand, using traditional Japanese planes and hand tools.

Rather than imposing a fixed form onto the material, the final shape emerged through direct dialogue with the wood, prioritizing tactile quality, structural integrity, and sculptural coherence. This process positions craftsmanship not as decoration, but as a design methodology.
דיזײַן-אויסדערונג
After extensive sketching and the creation of five clay models, translating the form into wood presented a fundamental challenge. There was no established woodworking methodology capable of directly realizing the intended geometry.

Through repeated trial and error, two full-scale prototypes were abandoned before completing this third iteration.
Because of the organic form, conventional symmetry, reference points, and measurement systems proved ineffective. Ultimately, the process required trusting sensory judgment and material feedback over numerical precision. This approach became inseparable from the final outcome.
פֿאָרשונג
The designer’s background in video editing strongly influenced the conceptual framework of this project. Video editing is a practice of shaping emotional perception by controlling sequence, rhythm, and context.

Oruha Chair applies this editorial thinking to three-dimensional form.
Personal emotions and experiences were deconstructed and reassembled, not as narrative, but as physical tension, curvature, and spatial presence. The result is a chair that communicates emotionally through form rather than explanation.
אינספּיראַציע
Oruha Chair was inspired by the concept of waves, representing continuous transitions between tension and release.
Rather than designing a chair solely from ergonomic data or predefined typologies, this project approaches seating as an emotional and spatial experience shaped by contrast.

The form was developed as a response to the designer’s belief that emotions, like waves, can be edited, reorganized, and translated into physical presence. These transitions were carved directly into solid wood as flowing yet controlled organic curves.

Although the chair presents an edgy, sculptural appearance, sitting in it reveals a smooth, enveloping comfort. This intentional reversal between visual tension and bodily softness defines the core experience of Oruha Chair.
פּראָיעקט-דויער
The project began in Kanagawa in January 2025 and ended in October 2025.
אָפּעראַציע-פֿלוס
Despite its expressive form, Oruha Chair provides stable and comfortable seating suitable for extended use.
Structural stability and load distribution were carefully examined through repeated physical testing, ensuring that the sculptural design does not compromise safety or usability.

Unlike many sculptural chairs that discourage everyday use, Oruha Chair is intended to be touched, sat on, and lived with.
בילד-קרעדיטן
Photography: Photographer Mitsuaki Takahashi, 2025
Video credit: Video editor Yuya Nakazawa, 2025
Sound: Soundtrack Composer Heitaro Ashibe, 2025

ספּאָנסאָרירט

אַנטדעקט ווייַטער פֿון Designers.org

אַנטדעקט פּראָדוקטן, סערוויסעס און געלעגנהייטן פֿון אונדזערע רעקלאַמע-פּאַרטנערס.

מער צום אויספֿאָרשן

פֿאַרבונדענע דיזיינען

פֿאָרשט אויס מער פּרײַז-געווינערישע דיזיינען פֿון דער זעלבער קאַטעגאָריע, אויסגעקליבן לויט פֿאַרדינסט.

גוטע דיזײַן פֿאַרדינט גרויסע אָנערקענונג

דער A' Design Award איז אַן אינטערנאַציאָנאַלער, פֿאַכמענטשיש-באַאורטיילטער פּרייַז פֿאַר גוטע דיזײַן. נעמט אָנטייל אין דעם A' Design Award כּדי צו באַקומען אַ געלעגנהייט צו פֿאַרדינען מעריטאָקראַטישע אָנערקענונג, פֿאַמע, פּרעסטיזש און פּובליציטעט פֿאַר אייַער אַרבעט. נאָמינירט אייַער אַרבעט פֿאַרן A' Design Award און קאָנקורירט פֿאַרן באַגערטן A' Design Prize.

נאָמינירט