דער דיזײַן Nomad House וווינען פֿון Ryoko Ogoshi איז אַ העכסט-געשעצטער געווינער פֿון דעם זייער פּרעסטיזשפֿולן 2026 A' Design Award אין זילבער אין דער קאָנקורס-קאַטעגאָריע אינעווייניקסטער רוים און אויסשטעלונג דיזײַן.

זילבעראינטעריער· 2026

Nomad House וווינען

פֿון Ryoko Ogoshi

A' Design Award אין זילבער געווינער אין דער קאַטעגאָריע אינטעריער

17,500

באַשטעטיקטער פּרייַז-געווינער

באַשטעטיקט פּרייַז-סטאַטוס פֿאַר #179659

באַזוכט דעם וועבזײַטל זעט בײַ A' Design Award פּרעסע-מיטטיילונג פּרײַז-באַדזש

קאָלירן

דער דיזיין

וועגן Nomad House וווינען

נאָמאַד האַוז רעזידענשאַל איז די רענאָוואַציע פֿון אַ 40 יאָר אַלטער וווין־געביידע פֿון פֿאַרשטאַרקטן בעטאָן אין טאָקיאָ. אינספּירירט פֿון „נאָמאַדישן לעבן“, איז עס פּראָיעקטירט געוואָרן פֿאַר אַ קליענט וואָס האָט געלעבט אין שטעט איבער דער גאַנצער וועלט. אַנשטאָט איבערצושאַפֿן יענע ערטער, דריקט דער דיזײַן אויס זייער אַטמאָספֿער דורך ליכט, מאַטעריאַלן און רוים, און שאַפֿט אַ בייגעוודיקע היים־באַזע אין טאָקיאָ. דורכן אַראָפּנעמען איבעריקע באַדעקונגען האָט דער פּראָיעקט אַנטפּלעקט דעם כאַראַקטער פֿון דער עקזיסטירנדיקער קאָנסטרוקציע. טערמישע פֿאַרבעסערונגען, באַנײַטע אינסטאַלאַציע־סיסטעמען און איבערײַנשטימונג מיט די רעגולאַציעס מאַקסימירן איר פּאָטענציאַל פֿאַר הײַנטצײַטיקן שטאָטישן לעבן.

די אָנערקענונג

וועגן דעם A' Design Award אין זילבער

Nomad House וווינען איז אַ געווינער פֿון דעם A' Design Award אין זילבער, אַן אויסערגעוויינלעך פּרעסטיזשע אָנערקענונג וואָס ווערט געגעבן צו שיינע, דערהויבענע און איבערצײַגנדיקע שפּיץ-דיזײַנס. זילבער-געווינער זענען העכסט בריליאַנטע און זייער קרעאַטיווע ווערק וואָס ילוסטרירן די אויסגעצייכנטע מומחיות, טאַלאַנט און שאַרפֿזיניקייט פֿון זייערע דיזײַנערס. פֿון Nomad House וווינען ווערט דערוואַרט אַז עס איז אַ וווּנדערלעך, מוסטערהאַפֿט ווערק וואָס איז אויפֿפֿאַלנדיק פּראָפֿעסיאָנעל און טיף אינאָוואַטיוו. דער דאָזיקער געווינענדיקער דיזײַן פֿון A' Design Award אין זילבער איז אַ זייער אויפֿפֿאַלנדיקע, באַוווּנדערטע דערפֿינדונג וואָס ברענגט נוצן און שטופּט פֿאָרויס די גרענעצן פֿון קונסט, וויסנשאַפֿט, דיזײַן און טעכנאָלאָגיע. Nomad House וווינען איז אַ באַשאַפֿונג וואָס מען מקנא זײַן זי ברייט, וואָס וועקט תּאוות, ברענגט פּאָזיטיווע געפֿילן און וועקט חידוש און פֿאַרוווּנדערונג.

הינטער דעם דיזיין

פּרעסע-פּעקל

קרעדיטן, טים-מיטגלידער און טעכנישע פּרטים באַשטעטיקט דורכן דיזײַנער.

אייגנאַרטיקע אייגנשאַפֿטן: This project reimagines a 40-year-old residence as a spatial response to contemporary nomadic living.

Rather than simply reorganizing functions, the design establishes a layered spatial sequence that transitions from openness to intimacy. The upper floor is conceived as a continuous, light-filled living space, while more private functions are embedded within the lower levels and basement. This vertical organization creates a gradual shift in atmosphere, allowing different modes of inhabitation to coexist.

A private bar space in the basement introduces a contrasting, introspective layer within the house, reinforcing the multiplicity of spatial experiences.

By carefully removing existing layers instead of adding new elements, the project reveals the latent spatial potential of the original concrete structure, transforming constraints into opportunities. Building services are thoughtfully integrated within the structural framework, resulting in a refined and cohesive architectural expression.
מאָסן און פּאַקונג: The project renovates a 40-year-old reinforced concrete residence while preserving the original structural frame. Mechanical and electrical systems were reorganized within existing constraints, with spatial planning closely coordinated with building services.

The top floor features a sloped ceiling that maximizes spatial volume, while the intermediate levels accommodate bedrooms and wet areas, forming a more private and functional layer. The basement houses a private man cave with a bar, creating a contrasting, enclosed and introspective environment.

Together, these vertically layered spaces establish a gradation from openness to intimacy throughout the house.
טעגס: Nomadic Living, Residential Interior, Interior Renovation, Contemporary Interior, Multi-Level Living, Experiential Interior, Man Cave
פּראָדוקציע-טעכנאָלאָגיע: The renovation preserves the existing reinforced concrete structure while transforming its spatial potential.

The design was developed based on detailed on-site investigations and structural assessments conducted prior to construction. Mechanical and electrical systems were reorganized within existing constraints, integrating structure, building services, and interior planning into a cohesive whole.
דיזײַן-אויסדערונג: The main challenge was reorganizing the spatial layout within the constraints of the existing structure. Careful coordination between structure, building services, and interior design was essential to achieve spatial clarity and functionality.
פֿאָרשונג: This project investigates how an existing residential structure can be reinterpreted for contemporary urban living through spatial reorganization rather than superficial renovation. By carefully reading the existing structure, building services, and circulation, the design explores how layered atmospheres and spatial depth can be created within architectural constraints.
אינספּיראַציע: This project reinterprets a 40-year-old reinforced concrete residence in Tokyo by carefully removing existing layers to reveal its latent spatial potential. The design is informed by a contemporary nomadic lifestyle, reflecting a client who has lived across multiple cities and continues to travel. Rather than defining the house as a fixed residence, it is conceived as a place of return between journeys, where personal memories gradually emerge through everyday inhabitation.
פּראָיעקט-דויער: This project was designed and realized in Tokyo, Japan.
The design and construction period extended from August 2024 to December 2025.
אָפּעראַציע-פֿלוס: Design development was guided by drawings, on-site investigations, and structural inspections. Continuous on-site evaluation allowed adjustments to be made while maintaining spatial clarity.
בילד-קרעדיטן: images: Photography by Koji Fujii / TOREAL, Inc.
Video: Directed and edited by Ryoko Ogoshi