בראָנדז שיינע קונסט · 2019
Echoes סקולפּטורע
- A' Design Award אין בראָנדז 2019 in שיינע קונסט
- CLIENT: Good Style Creative Co., Ltd
- Estimated Number of Design Views: 17,071
- Verification code 09D1D046C0 · Verify this award
Colors
About Echoes סקולפּטורע
אַכא צענטרירט זיך אויף דער בילדערײַ פֿון ברייטנדיקע וועלעלעך, ניצנדיק די הויכע רעפֿלעקטיוויטעט פֿון פּאָלירטן אומבאַפֿלעקטן שטאָל צו כאַפּן די טוישנדיקע ליכטער און פֿאַרבן פֿון איר אַרומגעבונג. ווי נאַטירלעך ליכט אַרומנעמט די סקולפּטורע, אַנטפּלעקט זי שטענדיק־אַנטוויקלענדיקע אָפּשפּיגלונגען — וועלנדיק זיך אַרויס ווי כוואַליעס פֿון קלאַנג און זכּרון. די פֿאָרם, דערמאָנענדיק אַ טראָפּן אײַנגעפֿרוירן אין צײַט, פֿאַרקערפּערט סײַ שטילקײַט סײַ באַוועגונג — אַ מאָמענט וווּ ענערגיע פֿאַרדיכט זיך, דערנאָך שטראַלט זיך אַרויס ווידער. דורך דעם צונויפֿשפּיל פֿון ליכט און שאָטן, איבערגיט די אַרבעט דעם ריטם פֿון לעבן און דעם רעזאָנאַנץ פֿון גײַסט.
About the A' Design Award אין בראָנדז
Echoes סקולפּטורע איז אַ געווינער פֿון דעם A' Design Award אין בראָנדז, אַן העכסט פּרעסטיזשע אָנערקענונג וואָס ווערט געגעבן צו אויסגעצייכנטע דיזײַנס וואָס שטעכן אַרויס מיט קרעאַטיוויטעט, דערפֿינדונג און קלוגשאַפֿט. בראָנדז-געווינער זענען זייער בקיאותדיקע און אויפֿפֿאַלנדיק קרעאַטיווע אַרטיפֿאַקטן וואָס באַשטעטיקן די ברייטע דערפֿאַרונג, פֿאַנטאַזיע און דערפֿינדונג-קראַפֿט פֿון זייערע דיזײַנערס. פֿון Echoes סקולפּטורע ווערט דערוואַרט אַז עס איז אַ הויך געשעצטע, באַוווּנדערטע און ליבע זאַך וואָס איז אויפֿפֿאַלנדיק פּראָפֿעסיאָנעל און אינאָוואַטיוו. דער דאָזיקער געווינענדיקער דיזײַן פֿון A' Design Award אין בראָנדז פֿאַראײניקט די בעסטע פּראַקטיקן אין קונסט, וויסנשאַפֿט, דיזײַן און טעכנאָלאָגיע, און איז אויסגעצייכנט פֿאַר זײַן אויפֿמערקזאַמקייט צו דעטאַלן. Echoes סקולפּטורע באַפֿרידיקט באַדערפֿענישן פּראַכטפֿול, רירט אָן תּאוות, פֿאַרכּישופֿט געפֿילן און רופֿט נײַגעריקייט.
Press Kit
- Unique Properties
- I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth. - Dimensions & Packaging
- Size : H250* W270 * D150 cm
- Tags
- (Art, public art, sculpture, stainless steel)
- Production Technology
- Material : Stainless Steel + Class
- Design Challenge
- The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.
Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way. - Research
- I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions. - Inspiration
- Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。 - Project Duration
- This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
- Operation Flow
- The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.