Yishu Yan གྱིས་བཟོས་པའི The Opposite ཐགས་བཟོའི་གྱོན་ཆས་ཕྱོགས་བསྡུས།

Yishu Yan གྱིས་བཟོས་པའི The Opposite ཐགས་བཟོའི་གྱོན་ཆས་ཕྱོགས་བསྡུས། ནི གོས་ཆས་དང་གོན་ཆས་བཟོ་བཀོད། འགྲན་བསྡུར་དབྱེ་རིམ་ནང་གི་མཚན་སྙན་ཆེ་བའི 2024 A' Design Award དངུལ་གྱི་བྱ་དགའ གཟེངས་རྟགས་ཐོབ་མཁན་ཞིག་ཡིན།

དངུལགོས་བཟོ།· 2024

The Opposite ཐགས་བཟོའི་གྱོན་ཆས་ཕྱོགས་བསྡུས།

བཀོད་པ་པོ Yishu Yan

གོས་བཟོ། དབྱེ་རིམ་ནང་གི A' Design Award དངུལ་གྱི་བྱ་དགའ གཟེངས་རྟགས་ཐོབ་མཁན

662,508

གཟེངས་རྟགས་ཐོབ་མཁན་ར་སྤྲོད་བྱས་ཟིན

#157237 ཀྱི་གཟེངས་རྟགས་གནས་སྟངས་ར་སྤྲོད

དྲ་ཚིགས་ལ་བལྟ A' Design Award ཐོག་ལ་བལྟ གསར་འགོད་གསལ་བསྒྲགས བྱ་དགའི་རྟགས་མ

ཚོན་མདོག

བཀོད་པ

The Opposite ཐགས་བཟོའི་གྱོན་ཆས་ཕྱོགས་བསྡུས། སྐོར

The Opposite ནི་ཕོ་མོ་གཉིས་ཀས་གྱོན་རུང་བའི་ཐགས་བཟོའི་གྱོན་ཆས་ཕྱོགས་བསྡུས་ཤིག་ཡིན་ཞིང་། གྱོན་སྟངས་སྣ་མང་ཡོད་པར་བཟོ་བཀོད་བྱས་ཡོད། ཕྱོགས་བསྡུས་འདི་གཏུབ་མེད་དང་སྙིགས་རོ་མེད་པའི་ཐབས་ལམ་བརྒྱུད་བཟོས་པས། རས་ཆ་གང་ཡང་གཡུག་མི་དགོས། ཨང་ཀིའི་ལག་རྩལ་གྱི་ཐགས་འཐག་བཀོལ་སྤྱོད་ཀྱིས་ཕྱོགས་གསུམ་ལྡན་གྱི་གཞི་དབྱིབས་ལྷོད་མོ་དང་བརྗེ་སྒྱུར་ཐུབ་པའི་གྱོན་ཆས་ཀྱི་བཀོད་པ་བཟོས་ཡོད། གྱོན་ཆས་ཆ་གཉིས་ཀྱི་ཡོ་བྱད་ཕན་ཚུན་བརྗེ་རེས་དང་སྦྱོར་སྒྲིག་སྣ་ཚོགས་བྱེད་ཐུབ་པས། གྱོན་མཁན་སོ་སོས་རང་ཉིད་ཀྱི་སྒེར་གྱི་རྣམ་པ་གསར་བཟོ་བྱེད་ཐུབ། ཚད་གཞི་ཡོངས་ཁྱབ་ཀྱི་བཟོ་བཀོད་འདི་གཟུགས་པོ་སྤྱིར་བཏང་ཡིན་པའི་མི་ཕལ་མོ་ཆེར་འཚམས་པོ་ཡོད། The Opposite ཡིས་ཕོ་གྱོན་དང་མོ་གྱོན་གྱི་སྐོར་གྱི་སྤྱིར་བཏང་གི་བསམ་བློར་དྲི་བ་འདོན་གྱི་ཡོད།

ངོས་ལེན

A' Design Award དངུལ་གྱི་བྱ་དགའ སྐོར

The Opposite ཐགས་བཟོའི་གྱོན་ཆས་ཕྱོགས་བསྡུས། ནི་ A' Design Award དངུལ་གྱི་བྱ་དགའི་ཐོབ་པ་པོ་ཡིན། དེ་ནི་མཛེས་སྡུག་ཅན། མཐོ་བ་དང་སེམས་འགུལ་ཆེ་བའི་རིམ་པ་མཐོ་བའི་ཌི་ཟའི་ན་རྣམས་ལ་སྤྲོད་པའི་ངོས་འཛིན་ཐ་མལ་མིན་པའི་གཟེངས་ཆེ་བ་ཞིག་ཡིན། དངུལ་གྱི་བྱ་དགའ་ཐོབ་མཁན་ནི་འོད་འཚེར་ཆེ་ཞིང་གསར་གཏོད་ཧ་ཅང་ཆེ་བའི་ལས་ཁུངས་ཡིན་ཞིང་རང་གི་ཌི་ཟའི་ན་པའི་ཤེས་ཡོན། སྐྱེས་ཁྱད་དང་མཐོང་རྒྱ་ཟབ་པ་མཚོན། The Opposite ཐགས་བཟོའི་གྱོན་ཆས་ཕྱོགས་བསྡུས། ནི་ངོ་མཚར་ཆེ་བ། དཔེ་མཚོན་རུང་བ། ཆེད་ལས་རྩལ་ཁྱད་པར་ཅན་དང་གསར་གཏོད་ཟབ་པའི་ལས་ཁུངས་ཡིན་པར་རེ། A' Design Award དངུལ་གྱི་བྱ་དགའ་ཐོབ་པའི་ཌི་ཟའི་ན་འདི་ནི་ཧ་ཅང་སྤྱི་ཚོགས་ཀྱིས་ཡིད་ལ་འཛིན་པའི་གསར་སྐྲུན་ཡིན་ཞིང་ཕན་པ་སྦྱིན་ཅིང་སྒྱུ་རྩལ། ཚན་རིག ཌི་ཟའི་ན་དང་ལག་རྩལ་གྱི་མཐའ་མཚམས་འཕེལ། The Opposite ཐགས་བཟོའི་གྱོན་ཆས་ཕྱོགས་བསྡུས། ནི་མི་མང་གིས་ཕྲག་དོག་བྱེད་པའི་གསར་སྐྲུན་ཡིན་ཞིང་འདོད་པ་སད་པ། ཚོར་བ་བཟང་པོ་སྐྱེད་པ་དང་ངོ་མཚར་སྐྱེད།

བཀོད་པའི་རྒྱབ་ལྗོངས

གསར་འགོད་ཡིག་ཆ

བཀོད་པ་པོས་མཁོ་སྤྲོད་བྱས་པའི་བསྔགས་བརྗོད། ཚོགས་མི་དང་ལག་རྩལ་ཞིབ་ཕྲ།

ཁྱད་ཆོས་མཚམས་མེད: "The Opposite", a unisex fashion knitwear collection, aims to create a new concept of modern garments with multiple wearing methods. It features the zero-cut, zero-waste, highly adaptable, flexible wearability and longevity of the design through highlighting sustainable design thinking and digital design attributes. The stylish items in the two outfits can be easily interchanged and matched. Rather than focusing on providing a figurative silhouette or identity, the collection is more concerned with the inclusion of the product to the user. It intends to explore the process of confrontation and cooperation between contradictory elements through the development of flexible knitted structures and changeable garment constructions, questioning the common notions of men's and women's wear, and Eastern and Western clothing.
ཚད་གཞི་དང་ཐུམ་སྒྲིལ: This garment is an all-size design and will fit most people of average build.
ཁ་བྱང: Fashion Design, Knitwear, Multiple Wearing Methods, Unisex Design, Digital Knitting, Sustainable Design, Zero-waste, Zero-cut, Adaptative Design
བཟོ་སྐྲུན་འཕྲུལ་ལས: This project was essentially completed in Hong Kong, China in 2019. Relevant research for design development has been published in Science Citation Index journals and obtained a China Utility Model Patent. The collection has been exhibited at the Asian Art Museum, in San Francisco, USA. Research related to the design project is being continued.
བཟོ་བཀོད་ཀྱི་དཀའ་ངལ: The special three-dimensional knitted structure shows a unique surface texture effect and deformation ability, but it also creates a problem for the composition and relative stability of the garment structure. This is both a challenge and an opportunity. This flexible and versatile nature provides unlimited possibilities for the continuous development of this design.
ཞིབ་འཇུག: This design research is exploratory and practice-led in nature. The proposed design offers a new approach to innovative fashion that integrates surface design and construction design through a digital knitting process, which bridges the gap between modern knitting technology and fashion design. Textile structural research-led design allows clothing design to be no longer limited by the inherent framework, i.e., gender, identity, etc., but rather to look back at the matter of wearing itself, i.e. the interaction between clothing and the body. Both objective and subjective evaluation were involved. The results of a series of performance tests have evolved into serval formulas and a design database that provide quantifiable and predicate criteria for upcoming designs.
སེམས་ཤུགས: The inspiration comes from the visiting experience of the AUDIO ARCHITECTURE exhibition at 21_21 Design Sight in Tokyo, Japan. There was one unique exhibit in the exhibition a special song. The song's lyrics present various contradictory words, such as structure and surface, chaos and order, sound and silence, to discuss the dynamic relationship between audio and architecture. It inspires me that, many items seem the opposite, such as artificial and natural, body and soul, or, knit and purl, however, are they opposites? Or are they an ultimate whole? As a Chinese idiom says "Seek common ground while reserving differences". This point of view may offer one possible approach for global humanity to face the contemporary dilemma of the post-epidemic era.
ལས་འཆར་དུས་ཡུན: This project was essentially completed in Hong Kong, China in 2019. Relevant research for design development has been published in Science Citation Index journals and obtained a China Utility Model Patent. The collection has been exhibited at the Asian Art Museum, in San Francisco, USA.
བཀོལ་སྤྱོད་རིམ་པ: The identity of both the designer and the user in this design is fluid. The designer plays as also a researcher and an engineer, involved in all aspects of design, development, and production. Meanwhile, the stylish items of the collection can be easily interchanged and re-matched, thus the user is encouraged to re-generate his/her style continuously. The essential concept determines the interaction of this design is always in a dynamic process of development and innovation.
ཚོགས་ཆུང་ཁོངས་མི: Academic adviser: Kinor Jiang & Jinyun Zhou
པར་རིས་ངོས་ལེན: Image #1-5: Photographer: Joseph, Raysee Media/ Model: Sofia Korobova