Art Omi Deconstructive Utopia Designová galerie by Daria Yang Du

Art Omi Deconstructive Utopia Designová galerie by Daria Yang Du is a highly esteemed winner of the very prestigious 2026 Stříbrná cena A' Design Award in Architektura Competition Category.

StříbroArchitektura· 2026

Art Omi Deconstructive Utopia Designová galerie

by Daria Yang Du

Client: DD Studio

Stříbrná cena A' Design Award Winner in Architektura Category

22,143
Verified Award Winner
Verify Award Status for #176619

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Art Omi Deconstructive Utopia Designová galerie

Art Omi Deconstructive Utopia je designová galerie a výstavní budova v údolí řeky Hudson o rozloze přibližně 12 000 čtverečních stop. Zakřivená betonová skořepina byla tvarována na základě studií vypouštění balónů a odlita do bednění frézovaného na CNC strojích pro přesné zakřivení. V centru je zachována sférická dutina, která slouží jako hlavní výstavní prostor a veřejný vstup. Od západu na východ vede cesta lemovaná dílnami, která končí u jezera. Zavěšené ateliéry využívají lehké ocelové rámy obložené dřevem. Interiéry jsou obloženy teplými dřevěnými panely, které zlepšují akustiku.

The Recognition

About the Stříbrná cena A' Design Award

Art Omi Deconstructive Utopia Designová galerie je vítězem Stříbrné ceny A' Design Award, mimořádně prestižního uznání udělovaného designům nejvyšší kvality, nádherným a působivým. Stříbrní vítězové jsou nesmírně brilantní a mimořádně kreativní díla, která dokládají vynikající odbornost, talent a bystrost svých designérů. Očekává se, že Art Omi Deconstructive Utopia Designová galerie bude nádherným, reprezentativním dílem, pozoruhodně profesionálním a hluboce inovativním. Tento design, který získal Stříbrnou cenu A' Design Award, je vysoce pozoruhodný, obdivovaný vynález, který prospívá a posouvá hranice umění, vědy, designu a technologií. Art Omi Deconstructive Utopia Designová galerie je výtvor, kterému mnozí závidí, který vyvolává touhy, přináší pozitivní pocity a vzněcuje úžas a údiv.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Beginned by an experimental process of morsal-folly finding process to explore form and movement, the Art Omi Design Gallery reinterprets kinetic gestures into architectural space. The design transitions from a linear system of tensioned strings to a centralized spherical volume, carved out and preserved as the main exhibition space and public entrance. This void becomes the anchor of spatial experience, emphasizing a fluid internal circulation that guides visitors across the site.
Dimensions & Packaging: Size: 12000ft²
Tags: Balloon Experiment, Yarn Grid, Deflation Studies, Form-Finding, Curved Concrete, Spatial Void, Floating Studios, Circulation Path, Cultural Landmark, Landscape Integration, Lightness and Memory, Architecture and Movement
Production Technology: The gallery is built as a curved concrete shell shaped by balloon deflation studies, using CNC-milled formwork for precise curvature. Warm timber panels line the interiors, enhancing acoustics and contrast with the concrete mass. Suspended studios use lightweight steel frames clad in wood, appearing to float above. Foundations integrate with the lakeside landscape, anchoring the structure while respecting natural topography.
Design Challenge: The challenge was translating a fleeting balloon-and-yarn experiment into a permanent architectural system. Capturing the dynamic shift from expansion to deflation required rethinking geometry, circulation, and structure. Preserving the spherical void while adapting the shifting yarn grid into concrete and timber demanded both technical precision and conceptual clarity, turning ephemeral gestures into a coherent, inhabitable cultural landmark.
Research: Each material guided form-finding through its properties. In balloon and yarn experiments, expansion and contraction revealed new spatial opportunities. Placed on flat topography, the balloon’s center aligned with a yarn grid, creating a cloud-like form. Strings attached to it defined smooth paths connecting to the ground. When deflated, shifting strings generated a new landscape, inviting people to walk, sit, lie, and interact with the folly as structure.
Inspiration: Inspired by balloon inflation and deflation studies, the design shifts from a linear system to a central spherical void, preserved as the main exhibition and entrance. A pivoting path extends west to east, flanked by workshops and ending at the lake. Suspended studios echo floating forms, while a curving concrete shell recalls string grids. Warm wood interiors contrast the monolithic frame, guiding visitors through a dynamic spatial journey.
Project Duration: Art Omi in Hudson Valley
Operation Flow: Individual Work
Image Credits: All Design & Illustration & Drawing & Physical Model by Daria Yang DU