Oita Soho Modernes Japanisches Restaurant von Mika Kanayama

Das Design Oita Soho Modernes Japanisches Restaurant von Mika Kanayama ist ein hoch angesehener Gewinner des sehr prestigeträchtigen 2024 A' Design Award in Silber in der Wettbewerbskategorie Innenraumdesign.

SilberInnenraum· 2024

Oita Soho Modernes Japanisches Restaurant

von Mika Kanayama

Auftraggeber: Muzo

Gewinner des A' Design Award in Silber in der Kategorie Innenraum

23,656

Verifizierter Preisträger

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Farben

Das Design

Über Oita Soho Modernes Japanisches Restaurant

Oita Soho wurde entworfen, um einen anspruchsvollen, entspannenden Raum mit japanischen Einflüssen zu schaffen, der zugleich etwas von der Identität des ersten Oita-Restaurants trägt – zwanglos und durchgehend mit üppigem Grün gestaltet. Der Raum erforderte mehr als die konventionellen Ansätze des minimalistischen modernen japanischen Designs, um ein unverwechselbares, bemerkenswertes Erlebnis zu schaffen, das eine Synthese aus ästhetischen und kulturellen Elementen darstellt. Die Arbeit wurde inspiriert von Tanizakis Essay „Lob des Schattens", der die Verwendung, Bedeutung und Ästhetik von Dunkelheit und Schatten in japanischer Kunst, Design und Architektur thematisiert.

Die Auszeichnung

Über den A' Design Award in Silber

Oita Soho Modernes Japanisches Restaurant ist Gewinner des A' Design Award in Silber, einer enorm prestigeträchtigen Anerkennung für erstklassige, großartige und beeindruckende Spitzendesigns. Silber-Gewinner sind ungemein brillante und äußerst kreative Werke, die die herausragende Expertise, das Talent und den Scharfsinn ihrer Designer veranschaulichen. Von Oita Soho Modernes Japanisches Restaurant wird erwartet, dass es ein wunderbares Vorzeigewerk ist, das bemerkenswert professionell und zutiefst innovativ ist. Dieses mit dem A' Design Award in Silber prämierte Design ist eine höchst bemerkenswerte, bewunderte Erfindung, die den Grenzen von Kunst, Wissenschaft, Design und Technologie zugutekommt und sie voranbringt. Oita Soho Modernes Japanisches Restaurant ist eine vielbeneidete Schöpfung, die Wünsche weckt, positive Gefühle vermittelt und Staunen und Verwunderung entfacht.

Hinter dem Design

Pressemappe

Danksagungen, Teammitglieder und technische Details, bereitgestellt vom Designer.

Einzigartige Eigenschaften: It was designed to create a sophisticated, relaxing space with Japanese influences, and carrying some of the identity established in Oita's first restaurant, informal and verdant with plants throughout the space. The space required more than the conventional approaches of minimalistic modern Japanese design to deliver a distinct, remarkable experience that is a synthesis of aesthetic and cultural elements.

The space required more than the conventional approaches of minimalistic modern Japanese design, to deliver a distinct, remarkable experience that is a synthesis of aesthetic and cultural elements.Backlit paper parasols are placed overlapping in a flowing pattern that follows the stairs creating a feature wall to surprise and delight leading visitors to the upper level. The warm light of the parasols is accentuated in the dark. Lighting is careful and muted throughout relying on position and shades. Two mirrors placed parallel in opposite directions reflect the lights infinitely in their depths, adding to the glow and mystery of the space.
Abmessungen & Verpackung: The area of project is
Ground Floor - 67sqm
First Floor - 69sqm
Schlagwörter: Japanese restaurant design, muzo, Oita, interior design, restaurant design, Japanese design, chinatown
Produktionstechnologie: Grade II Listed Building
Material: Fire retardant timber & veneered oak MDF throughout.
Designherausforderung: As it was a Grade II listed building, the history of the premises was researched in depth prior to work. Great consideration was given at design stage and fit-out work was carried out carefully. Any finishes that needed repairing was matched to the original finish.
Forschung: The space is abundant with plants and botanical imagery bringing a sense of exotic night garden or conservatory. Artworks by Imao Keinen featuring birds in seasonal settings with plants and flowers feature throughout, furthering the theme, Keinen’s masterful use of colours is utilised to play with the décor palette introducing flashes of bright colour that are echoed elsewhere, harmonising with the greenery and midnight shades to effect a unique, spectral contrast. The effect has almost the feeling of Japanese lacquerware artwork made real where living forms are presented luminously against the deep dark of lacquer surfaces.
Inspiration: The work was inspired by the Tanizaki essay 'In Praise of Shadows' which discusses the use, meaning and aesthetics of darkness and shadows in Japanese art, design and architecture.
Projektdauer: The project was completed in January 2023 in London.
Betriebsablauf: Backlit paper parasols are placed overlapping in a flowing pattern that follows the stairs creating a feature wall to surprise and delight leading visitors to the upper level. The warm light of the parasols is accentuated in the dark.
Lighting is careful and muted throughout relying on position and shades.
Two mirrors placed parallel in opposite directions reflect the lights infinitely in their depths, adding to the glow and mystery of the space.
Patente: Copyrights belong to Muzo, 2023
Bildnachweise: Image #1: Photographer Sara Hibbert
Image #2: Photographer Sara Hibbert
Image #3: Photographer Sara Hibbert
Image #4: Photographer Sara Hibbert
Image #5: Photographer Sara Hibbert