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Life Forms of Colors Digitale Kunst von Yuko Suzuki

Das Design Life Forms of Colors Digitale Kunst von Yuko Suzuki ist ein hoch angesehener Gewinner des sehr prestigeträchtigen 2025 A' Design Award in Silber in der Wettbewerbskategorie Generatives Design.


SilberGenerativ· 2025

Life Forms of Colors Digitale Kunst

von Yuko Suzuki

Auftraggeber: Civic Creative Base Tokyo (CCBT)

Gewinner des A' Design Award in Silber in der Kategorie Generativ

176,057

Farben

Das Design

Über Life Forms of Colors Digitale Kunst

Diese Arbeit ist eine Animation, die den Prozess der Zerlegung und Rekonstruktion von Pixeln visuell darstellt. Die Idee für die Arbeit entstand, als der Künstler, ein Druckgrafiker, eine Landschaftsdruckgrafik erstellen wollte und sich fragte, ob er die Farbseparation durch Programmierung erreichen könnte. Die Pixel erscheinen wie Zellen, bewegen sich, um neue Formen und Farben zu bilden, und verkörpern die japanischen Konzepte Kasane (Schichtung) und Zurashi (Verschiebung). Sie symbolisieren auch die vielfältigen Verwandlungen, die ein Mensch durchlaufen kann, drücken Vielfalt und Fluidität im gesamten Werk aus und spiegeln die Schnittstelle von Tradition und Technologie wider.

Die Auszeichnung

Über den A' Design Award in Silber

Life Forms of Colors Digitale Kunst ist Gewinner des A' Design Award in Silber, einer enorm prestigeträchtigen Anerkennung für erstklassige, großartige und beeindruckende Spitzendesigns. Silber-Gewinner sind ungemein brillante und äußerst kreative Werke, die die herausragende Expertise, das Talent und den Scharfsinn ihrer Designer veranschaulichen. Von Life Forms of Colors Digitale Kunst wird erwartet, dass es ein wunderbares Vorzeigewerk ist, das bemerkenswert professionell und zutiefst innovativ ist. Dieses mit dem A' Design Award in Silber prämierte Design ist eine höchst bemerkenswerte, bewunderte Erfindung, die den Grenzen von Kunst, Wissenschaft, Design und Technologie zugutekommt und sie voranbringt. Life Forms of Colors Digitale Kunst ist eine vielbeneidete Schöpfung, die Wünsche weckt, positive Gefühle vermittelt und Staunen und Verwunderung entfacht.

Hinter dem Design

Pressemappe

Danksagungen, Teammitglieder und technische Details, bereitgestellt vom Designer.

Einzigartige Eigenschaften
This animation breaks down an image into pixels, reconstructing and transforming them repeatedly. The pixels emerge like cells, moving and forming new shapes and colors, embodying the Japanese concepts of "Kasane (layering)" and "Zurashi (shifting)." This reflects how living beings shape the world, either by choice or by following the flow. The ever-changing forms symbolize human transformation and the cycle of life and death.
Abmessungen & Verpackung
LED screen 4m × 4m, 10 minutes 30 seconds
Schlagwörter
Generative Art, Coding
Produktionstechnologie
This work was created entirely in a programming language called Processing.
It is made up of multiple animations that change from one shape to the next, linked together.
Designherausforderung
The most difficult and exciting part was figuring out how to connect all of the different shapes through coding.
It was impossible to create all of the animations in one document, so I divided the whole thing into four scenes, created the animation, and connected them using video editing software.
Forschung
This design research explores an animation technique that uses coding to break down and reconstruct pixels.
Through this process, the artist began to feel as if the pixels symbolized the workings of humans and the world. The pixels are like cells, but at the same time, they also seem like the individual people that make up the world. This created a sense of moving between the micro and macro worlds.
Through the use of digital technology, this research offers new methods of visual expression in art, business and society, and suggests the possibility of redefining cultural value.
Inspiration
The impetus for creating this work began when the artist, a printmaker, wanted to create a landscape print, and wondered whether it would be possible to achieve color separation through coding. This was the beginning of an attempt to incorporate the physical acts of producing a multi-color woodblock print - "color separation of the print," "overprinting, " and "rolling the paper" - into code, and it developed into the more abstract idea of ​​"creating a three-dimensional print."
Projektdauer
This work was exhibited as part of the CCBT x Yebisu International Festival for Art and Alternative Visions 2024 "Poems in Code: Generative Art Today and Programming Generated Moving Image" project held in Tokyo in February 2024.
Betriebsablauf
This work is an animation that depicts the process of pixels being broken down and reconstructed. As you watch, the pixels move and transform, creating new shapes. The changes in the pixels symbolize the potential for people to transform in various ways, and this diversity and fluidity is expressed throughout the work.
Bildnachweise
Image #1: Photographer Ryuichi Maruo, Life-forms of colors, 2024, Photo courtesy Civic Creative Base Tokyo [CCBT].
Image #2: Photographer Ryuichi Maruo, Life-forms of colors, 2024, Photo courtesy Civic Creative Base Tokyo [CCBT].
Video Credits: Photographer Ryuichi Maruo, Life-forms of colors, 2024, Video courtesy Civic Creative Base Tokyo [CCBT].

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