Das Design Near Figure Museum von Meng Zhao ist ein hoch angesehener Gewinner des sehr prestigeträchtigen 2026 A' Design Award in Bronze in der Wettbewerbskategorie Architektur-, Gebäude- und Bauwerksdesign.

BronzeArchitektur· 2026

Near Figure Museum

von Meng Zhao

Gewinner des A' Design Award in Bronze in der Kategorie Architektur

8,494

Verifizierter Preisträger

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Farben

Das Design

Über Near Figure Museum

Near Figure ist ein Museum, das für Helsinki, Finnland, entworfen wurde. Das Gebäude erkundet den Zustand zwischen erkennbaren und nicht erkennbaren Formen. Die Formen vermitteln eine gewisse Zweckbestimmung, bleiben jedoch unaufgelöst, sodass sich ihre Lesbarkeit erst nach und nach erschließt, während sich die Besucher durch die Räume bewegen. Zwei voneinander getrennte Erschließungswege sind durch Veränderungen der architektonischen Form miteinander verwoben. Das Museum umfasst offene Galerien, Ausstellungshallen, ein Café, Außenplattformen und Aktivitätsbereiche. Grüner Beton und recyceltes Holz verbessern die Wärmedämmung und reduzieren die Kohlenstoffemissionen. Die Bruttogeschossfläche beträgt 6400 Quadratmeter.

Die Auszeichnung

Über den A' Design Award in Bronze

Near Figure Museum ist Gewinner des A' Design Award in Bronze, einer hochprestigeträchtigen Anerkennung für herausragende Designs, die sich durch Kreativität, Einfallsreichtum und Scharfsinn auszeichnen. Bronze-Gewinner sind reichlich geschickte und auffallend kreative Artefakte, die die große Erfahrung, Fantasie und Findigkeit ihrer Designer belegen. Von Near Figure Museum wird erwartet, dass es ein hochgeschätztes, bewundertes und geliebtes Objekt ist, das bemerkenswert professionell und innovativ ist. Dieses mit dem A' Design Award in Bronze prämierte Design verkörpert bewährte Verfahren in Kunst, Wissenschaft, Design und Technologie und ist hervorragend in seiner Liebe zum Detail. Near Figure Museum befriedigt Bedürfnisse auf großartige Weise, berührt Wünsche, bezaubert Gefühle und spricht die Neugier an.

Hinter dem Design

Pressemappe

Danksagungen, Teammitglieder und technische Details, bereitgestellt vom Designer.

Einzigartige Eigenschaften: The Museum in Finland explores the concept of "Near Figure" in architecture, an idea that engages with the critical state between identifiable and unidentifiable forms. This project delves into the tension of architectural progression, capturing a transitional phase where space and form exist in a state of both static and dynamic potential. Through this exploration, the museum represents an evolving symbol of the future of architectural trends.
Abmessungen & Verpackung: Gross floor area: 6400 square meters Project type: Museum, Exhibits, Pavilions
Schlagwörter: Museum, Near Figure, Exhibition, Helsinki, Finland, monumental building, city landmark, public space
Produktionstechnologie: The material choice of concrete plays a central role. Its malleability offers the flexibility to express the tension between clarity and abstraction, making it an ideal medium to embody the critical state of architectural form. Concrete allows for the fluidity of shape transitions, highlighting the project's exploration of thresholds and the notion of purpose in design. The combination of recycled wood with green concrete improve the building's insulation and effectively reduces carbon emissions
Designherausforderung: The biggest challenge is exploring the meaning in Architecture. The project invested the big shape/form/figure with an air of purposefulness and will. Since modernism as a global hegemonic attitude was shaken and then definitively overcome by the forces of pomo and decon and the digital revolution, there has been a crisis in the belief that questions such as: How does architecture communicate? What is legible? The notion that meaning is possible or desirable in architecture has been challenged.
Forschung: The punchline to the project is something called a "near figure." Something with a shape, form or figure that conveys an uncanny sense of purpose, but is unable to be satisfactorily resolved into anything identifiable that could become singular and ultimately repressive. Trying to catch the sense of Progressiveness from mathematic geometry-cube. A series of transformation help to discover the threshold of Progressiveness of Legibility. Figure out the minimal and maximum transition of near figure
Inspiration: The "Near Figure" concept, where shapes and forms convey a sense of purpose but are deliberately left in a state that resists complete resolution. This ambiguity allows for a new type of legibility-one that emerges gradually as the viewer engages with the structure. Through the concept, the museum pushes the boundaries of contemporary architecture. It symbolizes a shift in architectural thinking towards a more conceptual, evolving expressions of purpose and identity in architecture.
Projektdauer: The project located in Helsinki Finland
Betriebsablauf: Two independent and directionally distinct circulation paths are interwoven through the transformation of the architectural form. The building's primary functions include open galleries, exhibition halls, cafe, exterior platforms, and activity areas. Within the public spaces, formal variations and deformations create enclosed functional zones such as offices, kitchen, private dining rooms, lounges, and intimate exhibition rooms.
Bildnachweise: Designer: Meng Zhao Graphic: Meng Zhao