Past at Last Βιώσιμη Μόδα από Tihana Miksa

Το έργο Past at Last Βιώσιμη Μόδα του σχεδιαστή Tihana Miksa είναι ένας εξαιρετικά εκτιμημένος νικητής του πολύ κορυφαίου 2021 Ασημένιο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία διαγωνισμού Σχεδιασμός Μόδας, Ενδυμάτων και Ρούχων.

ΑσημένιοΜόδα· 2021

Past at Last Βιώσιμη Μόδα

από Tihana Miksa

Πελάτης: Tihana Mikša

Νικητής του Ασημένιο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία Μόδα

36,948

Επαληθευμένος Νικητής Βραβείου

Επαλήθευση Κατάστασης Βραβείου για #113802

Επίσκεψη Ιστοσελίδας Προβολή στο A' Design Award Δελτίο Τύπου Σήμα Βραβείου

Χρώματα

Ο Σχεδιασμός

Σχετικά με το Past at Last Βιώσιμη Μόδα

Η έμφαση στις συνθέσεις ένδυσης εστιάζει στις πλούσιες, παιχνιδιάρικες υφές και τον άνισο χρωματισμό. Ως αποτέλεσμα, τα ίδια τα ενδύματα αποτελούν συμμετρικές, απλές και κλειστές φόρμες χωρίς απαιτητικές επεμβάσεις στη δομή. Αυτά τα αντικείμενα εξετάζουν την οπτική διάσταση, την απτικότητα, την υλικότητα, τη ζωντανή κίνηση και την αρχιτεκτονική των υφασμάτων. Τα χρώματα είναι χαμηλής έντασης και αχρωματικά, εκτός από τις κόκκινες αποχρώσεις που σφύζουν μέσα σε αυτό το χλωμό φάσμα.

Η Αναγνώριση

Σχετικά με το Ασημένιο Βραβείο A' Design Award

Το σχέδιο Past at Last Βιώσιμη Μόδα κέρδισε το Ασημένιο Βραβείο A' Design Award, μια τεράστια διάκριση κύρους που απονέμεται σε σχέδια κορυφαίας ποιότητας, πανέμορφα και εντυπωσιακά. Οι νικητές του Ασημένιου Βραβείου είναι εξαιρετικά λαμπρά και ιδιαίτερα δημιουργικά έργα που απεικονίζουν την εξέχουσα εμπειρογνωμοσύνη, το ταλέντο και την οξυδέρκεια των σχεδιαστών τους. Το σχέδιο Past at Last Βιώσιμη Μόδα αναμένεται να είναι ένα υπέροχο, αντιπροσωπευτικό έργο, αξιοσημείωτα επαγγελματικό και βαθιά καινοτόμο. Αυτό το σχέδιο που βραβεύτηκε με το Ασημένιο Βραβείο A' Design Award είναι μια ιδιαίτερα αξιοσημείωτη, θαυμαστή εφεύρεση που ωφελεί και προωθεί τα όρια της τέχνης, της επιστήμης, του σχεδιασμού και της τεχνολογίας. Το σχέδιο Past at Last Βιώσιμη Μόδα είναι μια πολύ ζηλευτή δημιουργία που προκαλεί επιθυμίες, φέρνει θετικά συναισθήματα και πυροδοτεί έκπληξη και θαυμασμό.

Πίσω από τον Σχεδιασμό

Υλικό Τύπου

Συντελεστές, μέλη ομάδας και τεχνικές λεπτομέρειες που παρέχονται από τον σχεδιαστή.

Μοναδικά Χαρακτηριστικά: The emphasis in the clothing compositions is on rich, playful textures and uneven coloration. As a consequence, the garments themselves are symmetrical, simple and closed forms without any demanding interventions to the structure. These objects examine the visual aspect, tactility, materiality, living motion and the architectonics of textiles.
The colours are low in intensity and achromatic, except reds that pulsate within this pale spectrum.
Ετικέτες: basketry,wool,mould,seamless,textile,handpainted,handmade, handpleating, sashiko, nuno felting,aperture, finishes
Τεχνολογία Παραγωγής: The textile is structured through various pleating techniques, improper and proper stitching, hand tinting to achieve noble tones, treatment with acids, wax, burning, patching, sandpapering, drilling, basket-making and finishes.
Σχεδιαστική Πρόκληση: Perhaps this no longer matters, but we still care about values, about something that goes beyond our mere existence in the here and now, even when it comes to dressing. What we use to shroud our body, how we seem and appear in front of others, and what we communicate and convey in this manner, this will continue to matter about as long as we share this world with others.
Tihana Mikša Perković is aware of this, and in her quest for clothing worthy of man she intervenes in history as well as in modernity, in the continuity of life finding the only real source of inspiration. Her inspiration are folk costumes from Croatian regions which she interprets in a contemporary key, by applying contemporary textile processing techniques.
Έμπνευση: The man of tradition is closely linked to the rural way of life, as can be seen from the regional diversity that result from geographical location and the set of natural givens.
It was my intention to follow in the footsteps of our ancestors and to commit myself in a contemplative and repetitive, as well as time-consuming manner to the overall creation of each costume. In actual fact, my intention was to slow down, to be part of the process, and not just a consumer of finished impersonal and alienated clothing.
Διάρκεια Έργου: 10.03.-26.03.2016., Zagreb, Ulupuh Gallery
Πιστώσεις Εικόνων: Photo Vanja Šolin
Hairdress and make up Dalibor Šakić
Model Hana F.M.