Proof of Existence Τα Γυναικεία Ρούχα από Hyeonjeong Woo

Το έργο Proof of Existence Τα Γυναικεία Ρούχα του σχεδιαστή Hyeonjeong Woo είναι ένας εξαιρετικά εκτιμημένος νικητής του πολύ κορυφαίου 2022 Χάλκινο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία διαγωνισμού Σχεδιασμός Μόδας, Ενδυμάτων και Ρούχων.

ΧάλκινοΜόδα· 2022

Proof of Existence Τα Γυναικεία Ρούχα

από Hyeonjeong Woo

Πελάτης: Hyeonjeong Woo

Νικητής του Χάλκινο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία Μόδα

34,919

Επαληθευμένος Νικητής Βραβείου

Επαλήθευση Κατάστασης Βραβείου για #136492

Επίσκεψη Ιστοσελίδας Προβολή στο A' Design Award Δελτίο Τύπου Σήμα Βραβείου

Χρώματα

Ο Σχεδιασμός

Σχετικά με το Proof of Existence Τα Γυναικεία Ρούχα

Τα χρώματα και ο συμβολισμός της σημαίας του ουράνιου τόξου αποτέλεσαν την έμπνευση για αυτήν την έτοιμη συλλογή. Εκτός από τις σχεδιαστικές τους λεπτομέρειες, όπως το πτυχώσεις και το σιράρισμα, κάθε δυνατή εμφάνιση έχει επίσης τα χειροποίητα μενταγιόν και τις χάντρες της προσκολλημένα στα υφάσματα δημιουργώντας υφές. Αυτή η έντονη μονόχρωμη και η μοναδική εκκεντρική σιλουέτα που υποστηρίζεται από τις κατασκευαστικές λεπτομέρειες προσφέρουν ενδιαφέρουσες οπτικές εντυπώσεις. Έχει να κάνει με το πόσο δημιουργικά μεταφράζεται η σχεδιαστική γλώσσα σε ρούχα χωρίς να θυσιάζει τις κατασκευαστικές λεπτομέρειες ή την αισθητική, υποδηλώνοντας φρέσκια νέα εμφάνιση.

Η Αναγνώριση

Σχετικά με το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award

Το σχέδιο Proof of Existence Τα Γυναικεία Ρούχα κέρδισε το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award, μια ιδιαίτερα διακεκριμένη αναγνώριση που απονέμεται σε εξαιρετικά σχέδια που διακρίνονται για τη δημιουργικότητα, την εφευρετικότητα και την οξυδέρκεια. Οι νικητές του Χάλκινου Βραβείου είναι άρτια επιδέξια και εντυπωσιακά δημιουργικά τεχνουργήματα που επιβεβαιώνουν την τεράστια εμπειρία, τη φαντασία και την εφευρετικότητα των σχεδιαστών τους. Το σχέδιο Proof of Existence Τα Γυναικεία Ρούχα αναμένεται να είναι ένα πολύ εκτιμημένο, θαυμαστό και αγαπημένο αντικείμενο, αξιοσημείωτα επαγγελματικό και καινοτόμο. Αυτό το σχέδιο που βραβεύτηκε με το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award ενσωματώνει τις βέλτιστες πρακτικές στην τέχνη, την επιστήμη, τον σχεδιασμό και την τεχνολογία και είναι εξαιρετικό για την προσοχή του στη λεπτομέρεια. Το σχέδιο Proof of Existence Τα Γυναικεία Ρούχα ικανοποιεί υπέροχα τις ανάγκες, αγγίζει τις επιθυμίες, γοητεύει τα συναισθήματα και προσελκύει την περιέργεια.

Πίσω από τον Σχεδιασμό

Υλικό Τύπου

Συντελεστές, μέλη ομάδας και τεχνικές λεπτομέρειες που παρέχονται από τον σχεδιαστή.

Μοναδικά Χαρακτηριστικά: The rainbow flag serves as an inspiration for this streetwear-inspired collection, with each of the colors denoting a different aspect of what we hold dear in life. Handcrafted resin jewelry depicting nature-inspired designs adorns the monochromatic. I investigated ways to realize traditional two-dimensional repeated prints on fabrics into three-dimensional work to create exciting textures, each look holding different meanings. I concentrated on the thoughts and feelings while visualizing and tactilely experiencing each color and linked them to its purpose. Red represents life; Yellow means the sunlight, which reminds me of Atlanta, with great pine pollen in the springtime, which led me to use yellow durag. Green reflects nature, but it also means poison. To imply that, I painted the deadstock poly fabric with acrylic paint. Blue represents harmony. Finally, I used purple taffeta to achieve this effect by reflecting sun rays, creating the illusion of Venus or the Statue of Liberty.
Διαστάσεις & Συσκευασία: Industry-standard size of S/M for women.
Ετικέτες: Monochrome, Womenswear, Street Fashion, Rainbow, Wearable Art, Clothing, Textile Design
Τεχνολογία Παραγωγής: Utilizing my deadstock fabrics was the key. Initially, I had no intention of creating monochrome looks, but after doing some research, it became clear that this was the best option. I wanted to add dynamics to the eyes, I decided to make my own embellishments to add interplay and exciting textures to the design while staying true to its concept. I applied hand-drawn, molded, colored, ground, coated, and hand-stitched resin embellishments. I experimented with as many fabrics as I could find around, when I couldn't find the right color, I dyed, painted, or printed them since I wanted to maximize the use of fabric and buy less. I also sought to accomplish fruitful design details and structures and offer intricate designs and silhouettes, shirring, unbalanced cutting, pleating, and draping techniques to give organic and geometric aesthetics while having fun with small design details. The more the audience looked closer, the more details they could find.
Σχεδιαστική Πρόκληση: In this collection, five different fabrics had to be utilized and placed correctly, which was the most challenging part of the project because using deadstock could mean a limited choice. Each material has its unique characteristics and quality; unexpected accidents always occur. Besides, I was desperate for industrial sewing machines and sergers. It also was my first time working with epoxy resin; producing hundreds of tiny pieces, casting, and grinding was such a time-consuming process. Everything was well-assembled and provided enjoyment in discovering small details, so it was worthwhile.
Έρευνα: Designers and artists should each have their own values and principles that guide their work. To make the world a better place, they must put in the time and effort and offer their skills to it. I use fashion as a platform because I believe the wearer can be a great exhibition with mobility; I frequently use it as a chance to discuss mental health with social issues; The rainbow flag's origins can be traced back to that place because it symbolizes acceptance and love, two things we desperately need.
Έμπνευση: As a result of the rise in hate crimes against the socially marginalized, I've found it increasingly difficult to deal with the issues. This collection was created in response to it, and it was inspired by rainbow flags, which intuitively represent the harmony, peace, and love we so desperately need right now. The collection's key is in how imaginatively it interprets the meaning of rainbow-hued clothing.
Διάρκεια Έργου: It was produced in South Korea from April 2021 to January 2022.
Ροή Λειτουργίας: The primary and monochromatic hues give the clothes distinct energy of their own. With a wide range of fabric and garment construction techniques, it is Ready-To-Wear; however, the unique fabrications and decorative elements allow it to provide an elevated atmosphere to the wearers and viewers. Most garments are light to midweight; the wearer can perform without hassles and not lose the aesthetics. It can be worn in various settings, from business to a night on the town. Its traditional patternmaking method comforts the wearers, but its intense colors and unique surface design will make a difference. Equipped with both straight and curved harmony, softness, and solidity, this collection is faithful to the role of clothes yet aesthetical.
Πατέντες: Copyrights to Hyeonjeong Woo, 2022
Πιστώσεις Εικόνων: Image #1: Hyeonjeong Woo, Proof of Existence, 2022
Image #2: Hyeonjeong Woo, Proof of Existence, 2022
Image #3: Hyeonjeong Woo, Proof of Existence, 2022
Image #4: Hyeonjeong Woo, Proof of Existence, 2022
Image #5: Hyeonjeong Woo, Proof of Existence, 2022