Le design Rene Final Call Conception de scène pour concert live par B'in Live Co., Ltd. est un lauréat très estimé du prestigieux 2026 A' Design Award d'Argent dans la catégorie Événement.
ArgentÉvénement· 2026
Rene Final Call Conception de scène pour concert live
Client : B’in Live Co., Ltd
Lauréat du A' Design Award d'Argent dans la catégorie Événement
Lauréat Vérifié
Vérifier le statut du prix pour le design #176733Le Design
À propos de Rene Final Call Conception de scène pour concert live
Rene Final Call est une scène de tournée de concerts live conçue pour un public d'aréna. La scène à quatre faces mesure 28 mètres de large, 22 mètres de long et 2,2 mètres de haut, afin de préserver l'équilibre des lignes de vue. Une tournette centrale s'élève jusqu'à 3,6 mètres et fonctionne de concert avec dix élévateurs indépendants pour composer des topographies changeantes. Le concert se déploie en quatre chapitres, passant d'une scène sous-marine à des anneaux en terrasses de gazon et de cactus. Une matrice LED tridimensionnelle verticale présente un défilé fluide des paroles. Des composants modulaires permettent de réassembler et de réutiliser la structure.
La Reconnaissance
À propos du A' Design Award d'Argent
Rene Final Call Conception de scène pour concert live est lauréat de l'A' Design Award d'Argent, une reconnaissance énormément prestigieuse décernée à des designs haut de gamme, superbes et impressionnants. Les lauréats Argent sont des œuvres tout à fait brillantes et extrêmement créatives qui illustrent l'expertise, le talent et la perspicacité remarquables de leurs concepteurs. Rene Final Call Conception de scène pour concert live est censé être une œuvre merveilleuse, une vitrine de savoir-faire, remarquablement professionnelle et profondément innovante. Ce design lauréat de l'A' Design Award d'Argent est une invention très notable et admirée, qui sert l'art, la science, le design et la technologie et en repousse les limites. Rene Final Call Conception de scène pour concert live est une création très enviée qui éveille les désirs, apporte des sentiments positifs et suscite émerveillement et étonnement.
Les coulisses du design
Dossier de presse
Crédits, membres de l'équipe et détails techniques fournis par le designer.
- Propriétés Uniques
- The four-sided stage ensures balanced sightlines, combining a ten-segment outer lifting system with a central turntable for dynamic formation shifts. The concert unfolds in four chapters. It opens with an oceanic scene as a giant jellyfish descends and Led fish surround the audience. The arena transforms into a landscape as rising platforms form terraced rings of turf and cacti. A vertical 3d Led matrix creates a waterfall of lyrics and memories, with three Led rooms marking emotional chapters.
- Dimensions & Emballage
- The stage measures 28 meters wide, 22 meters long, and 2.2 meters high, with the central turntable capable of elevating to 3.6 meters, synchronizing with ten independent lifts to create varying topographies. The overhead section includes mechanisms for the whale balloon, suspended truss rotation platforms, five 3D Led matrices, two adjustable lighting trusses, and four large jellyfish installations. The musicians' pit adopts a recessed layout for acoustic depth, with Unplugged segments extending onto the main stage for direct interaction.
- Mots-Clés
- 360 Degrees Stage, 3D LED Matrix, Time, Immersive Experience, Modularity, Playfulness, René Liu, Touring Concert, Final Call
- Technologie de Production
- The stage structure adopts standard modular components for reassembly and reuse. Mirror-finished lifting platforms extend light refraction, while the 3d Led matrix, composed of pixel-controlled light strips, delivers high transparency and immersive depth. The top dome integrates these Led arrays with dynamic trusses to form a unified light field. The curved floor Led minimizes masking panels to preserve circular continuity. The color strategy transitions from marine blue to grassy green, then narrows into a monochrome emotional palette before returning to pure white.
- Défi de Conception
- The key challenge was the four-sided stage, which required precise adjustment of truss heights, lift levels, and sightline clearances at each venue. Transforming underwater scenes into live turf within four minutes demanded exact stagecraft, storage planning, and crew coordination. Under-stage compartments housed ten lifts, inflatable whale and bear props, and modular grass panels, requiring careful zoning and preplanning. The curved Led floor also needed micro-modular calibration to keep the circular imagery seamless while ensuring on-site safety.
- Recherche
- The 2025 Rene Final Call Live Tour turns themes of time and memory into a spatial narrative of flight. A four-sided stage with a central turntable and ten lifts mirrors life's peaks and valleys. Four chapters, ocean, earth, memory, and Light, move from underwater calm to shared vibrancy, then reflection and illumination. A vertical 3D Led matrix cascades lyrics and visuals, while Led 'rooms' recall past works. Whale and bear props spark childlike wonder, and a paper airplane links performer and audience. Modular hardware enables reuse, reducing energy waste as the artist's 30-year journey becomes a rediscovery of memory.
- Inspiration
- Rooted in the concept of 'flight,' the concert revisits the artist's lifelong creative journey and emotional memories. Time fragments are transformed into spatial metaphors, as a four-sided stage is deconstructed and reassembled into four narrative chapters, searching, growing, courage, and companionship. The audience travels across time, beginning in a tranquil underwater world and moving through kinetic lighting and shifting scenes. Each chapter reflects life's highs and lows, guiding spectators to rediscover youth, emotion, and innocence in a moving escape from reality.
- Durée du Projet
- The project finished in 2025 in Taiwan.
- Flux Opérationnel
- Audiences were first soothed by the 'underwater silence' of the opening scene before erupting in excitement as the whale appeared. The turf sequence fostered a sense of togetherness-fans sitting and singing along-becoming the most acclaimed segment for its intimacy. The vertical Led lyric waterfall immersed the audience, while the 'room' sequence awakened collective memories among long-time fans. Functionally, the four-sided layout ensured that even the farthest spectators could clearly see the artist's expressions, vastly improving proximity and engagement.
- Membres de l'Équipe
- B’IN LIVE CO., LTD.
Producer: Yu-Yang Chou and Wen-Yu Shih
Production Assistant: Pei-Min Yeh, Wen-Chi Chang and Wen-Ying Tseng
Production Manager: Ming-Wen Tan
Stage Manager: Kuo-Hao Chou
Stage Design: Pei-Lun Kuo
Lighting Design: Rokerfly Design - Jen Wei Chan
Lighting Programmer: Ta-Hsiang Hsu
Laser Design: Chieh-Hsiu Li
Visual Design: Phototaxis.tv
Visual Design Coordinator: Nelson Wu - Crédits Images
- B’IN LIVE CO., LTD.
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