Art Omi Deconstructive Utopia Galería de Deseño de Daria Yang Du

O deseño Art Omi Deconstructive Utopia Galería de Deseño de Daria Yang Du é un estimado gañador do moi prestixioso 2026 A' Design Award de Prata na Categoría de Competición Deseño de Arquitectura, Edificación e Estruturas.

PrataArquitectura· 2026

Art Omi Deconstructive Utopia Galería de Deseño

de Daria Yang Du

Cliente: DD Studio

Gañador do A' Design Award de Prata na Categoría Arquitectura

23,338

Gañador de Premio Verificado

Verificar o Estado do Premio para #176619

Visitar sitio Ver en A' Design Award Nota de prensa Distintivo do premio

Cores

O Deseño

Sobre Art Omi Deconstructive Utopia Galería de Deseño

Art Omi Deconstructive Utopia é unha galería de deseño e un edificio de exposicións no val do Hudson, que abrangue uns 12000 pés cadrados. A casca curva de formigón foi modelada mediante estudos de desinflado de globos e vertida con encofrados fresados por CNC para obter unha curvatura precisa. No centro, consérvase un baleiro esférico como espazo principal de exposición e entrada pública. Un percorrido atravesa de oeste a leste, flanqueado por obradoiros e rematando no lago. Os estudios suspendidos empregan estruturas lixeiras de aceiro revestidas de madeira. Paneis de madeira cálida revisten os interiores e melloran a acústica.

O Recoñecemento

Sobre o A' Design Award de Prata

Art Omi Deconstructive Utopia Galería de Deseño gañou o A' Design Award de Prata, un recoñecemento enormemente prestixioso outorgado a deseños de gama alta, fermosos e impresionantes. Os gañadores Prata son obras tremendamente brillantes e sumamente creativas que ilustran a pericia, o talento e a agudeza sobresaíntes dos seus deseñadores. Espérase que Art Omi Deconstructive Utopia Galería de Deseño sexa unha obra marabillosa, escaparate de oficio, notablemente profesional e profundamente innovadora. Este deseño gañador do A' Design Award de Prata é unha invención moi notable e admirada que beneficia e fai avanzar os límites da arte, a ciencia, o deseño e a tecnoloxía. Art Omi Deconstructive Utopia Galería de Deseño é unha creación moi envexada que esperta desexos, achega sentimentos positivos e prende asombro e marabilla.

Detrás do deseño

Kit de prensa

Créditos, membros do equipo e detalles técnicos proporcionados polo deseñador.

Propiedades Únicas: Beginned by an experimental process of morsal-folly finding process to explore form and movement, the Art Omi Design Gallery reinterprets kinetic gestures into architectural space. The design transitions from a linear system of tensioned strings to a centralized spherical volume, carved out and preserved as the main exhibition space and public entrance. This void becomes the anchor of spatial experience, emphasizing a fluid internal circulation that guides visitors across the site.
Dimensións e Embalaxe: Size: 12000ft²
Etiquetas: Balloon Experiment, Yarn Grid, Deflation Studies, Form-Finding, Curved Concrete, Spatial Void, Floating Studios, Circulation Path, Cultural Landmark, Landscape Integration, Lightness and Memory, Architecture and Movement
Tecnoloxía de Produción: The gallery is built as a curved concrete shell shaped by balloon deflation studies, using CNC-milled formwork for precise curvature. Warm timber panels line the interiors, enhancing acoustics and contrast with the concrete mass. Suspended studios use lightweight steel frames clad in wood, appearing to float above. Foundations integrate with the lakeside landscape, anchoring the structure while respecting natural topography.
Reto de Deseño: The challenge was translating a fleeting balloon-and-yarn experiment into a permanent architectural system. Capturing the dynamic shift from expansion to deflation required rethinking geometry, circulation, and structure. Preserving the spherical void while adapting the shifting yarn grid into concrete and timber demanded both technical precision and conceptual clarity, turning ephemeral gestures into a coherent, inhabitable cultural landmark.
Investigación: Each material guided form-finding through its properties. In balloon and yarn experiments, expansion and contraction revealed new spatial opportunities. Placed on flat topography, the balloon’s center aligned with a yarn grid, creating a cloud-like form. Strings attached to it defined smooth paths connecting to the ground. When deflated, shifting strings generated a new landscape, inviting people to walk, sit, lie, and interact with the folly as structure.
Inspiración: Inspired by balloon inflation and deflation studies, the design shifts from a linear system to a central spherical void, preserved as the main exhibition and entrance. A pivoting path extends west to east, flanked by workshops and ending at the lake. Suspended studios echo floating forms, while a curving concrete shell recalls string grids. Warm wood interiors contrast the monolithic frame, guiding visitors through a dynamic spatial journey.
Duración do Proxecto: Art Omi in Hudson Valley
Fluxo de Operacións: Individual Work
Créditos das Imaxes: All Design & Illustration & Drawing & Physical Model by Daria Yang DU