העיצוב Carbon Silicon Singularity עיצוב במה מאת Lampo Leong, Yanxiu Zhao and Haozheng Wu הוא זוכה נחשב מאוד של פרס הכסף של A' Design Award 2026 היוקרתי בקטגוריית התחרות עיצוב אמנויות הבמה, סגנון ותפאורה.
כסףאמנויות הבמה· 2026
Carbon Silicon Singularity עיצוב במה
מאת Lampo Leong, Yanxiu Zhao and Haozheng Wu
לקוח: Centre for Digital Arts, Department of Arts and Design, University of Macau
זוכה פרס הכסף של A' Design Award בקטגוריית אמנויות הבמה
זוכה פרס מאומת
אימות סטטוס פרס עבור #180788העיצוב
אודות Carbon Silicon Singularity עיצוב במה
העבודה חוקרת את הרגע שבו החיים האורגניים פוגשים צורות קיום מתהוות מבוססות סיליקון, לרבות בינה מלאכותית ומערכות אלגוריתמיות. תוך שימוש בסינגולריות כמטפורה רעיונית, היא בוחנת כיצד התכנסות זו מעצבת מחדש את תפיסות החיים, הזהות והאונטולוגיה. במקום להציג את הסיליקון כתחליף לאורגני, העבודה מדגישה הכלאה, דו-קיום והשפעה הדדית. בליבתה, היא מעלה על הבמה דיאלוג מתפתח בין פחמן לסיליקון, ומדמיינת עתיד ספקולטיבי המעוצב על ידי אפשרויות חדשות של התגלמות בגוף.
ההוקרה
אודות פרס הכסף של A' Design Award
העיצוב Carbon Silicon Singularity עיצוב במה זכה בפרס הכסף של A' Design Award, הכרה יוקרתית ביותר הניתנת לעיצובים ברמה הגבוהה ביותר, מרהיבים ומרשימים. זוכי הכסף הם יצירות מבריקות להפליא ויצירתיות מאוד שממחישות את המומחיות, הכישרון והחדות של מעצביהן. מהעיצוב Carbon Silicon Singularity עיצוב במה מצפים שיהיה יצירה נפלאה, דגם מופת, מקצועית להפליא וחדשנית לעומק. העיצוב הזה שזכה בפרס הכסף של A' Design Award הוא המצאה בולטת מאוד ומוערצת שמועילה ודוחפת קדימה את גבולות האמנות, המדע, העיצוב והטכנולוגיה. העיצוב Carbon Silicon Singularity עיצוב במה הוא יצירה שרבים מקנאים בה, שמעוררת רצונות, מביאה רגשות חיוביים ומציתה התפעלות ופליאה.
מאחורי העיצוב
ערכה לעיתונות
קרדיטים, חברי צוות ופרטים טכניים שסופקו על ידי המעצב.
- תכונות ייחודיות
- The work explores coexistence, convergence, and hybridization of distinct life forms. When humans project perception and emotion onto algorithmic systems, these entities operate as reflection that refract and complicate our understanding of human essence. The motif of a "dialogue between carbon and silicon" constitutes a conceptual axis: two forces simultaneously resisting, permeating, and co-constituting one another. Their intersection illuminates a speculative and fantastic future.
- מידות ואריזה
- This immersive installation measures 3.2m x 3.2m x 3.7m and features a digital ink generative video displayed on an LED panel. Acrylic mirrors line the walls, ceiling, and floor, creating a reflective environment that also functions as a stage for modern dance performance.
- תגיות
- Immersive Stage Design, Dance Performance, Immersive Installation, Interaction between Calligraphy and Body Movement
- טכנולוגיית ייצור
- This work begins with hand painted ink artworks and calligraphy on rice-paper. These physical pieces are then digitized using a high-resolution scanner. Using multiple tools and software, the images are transformed into dynamic, generative video compositions. Ultimately, the resulting immersive fine art installation becomes the stage environment for a modern dance performance.
- אתגר עיצובי
- Transforming classical and contemporary ink painting and calligraphy into postmodern, digitally generated video art presents significant creative and technical challenges. Additionally, the video work also functions simultaneously as an immersive installation and as stage design for modern dance performance, further expanding the complexity and innovation of the project.
- מחקר
- This work explores the transitional moment in which humanity confronts the emergence of silicon based forms of existence such as artificial intelligence and computational systems alongside traditional carbon based life. Using the Singularity as a conceptual metaphor, the work examines how this shift re-configures established understandings of life, identity, and ontology. Rather than depicting silicon as a replacement for organic existence, the work emphasizes hybridization, coexistence, and mutual influence. As humans project perception and emotion onto machinic entities, these systems reflect and complicate our understanding of human essence. Central to the series is the evolving dialogue between carbon and silicon - two forces that resist, permeate, and co-constitute one another - pointing toward a speculative future defined by hybridity and expanded possibilities of embodiment and being.
- השראה
- This series adopts the Singularity as a conceptual metaphor to examine the transitional moment in which humanity stands between carbon based life and emerging silicon based modes of existence. This shift signals a fundamental redefinition of life, self awareness, and embodiment. As carbon and silicon converge within shared temporal and spatial conditions, the boundaries of life become increasingly porous, allowing new ontological configurations to emerge.
- משך הפרויקט
- The project started in September 2025 in Guangdong and finished in December 2025 in Beijing, and it was exhibited in The 10th Beijing International Art Biennale in 2025.
- תהליך הפעולה
- An immersive, digitally generated video art installation that serves as the stage environment for a modern dance performance. As the dancer moves through the space, she interacts with evolving calligraphic strokes, generating imagery that signifies an ongoing dialogue between carbon based life and emerging silicon based forms of existence.
- פטנטים
- Copyrights belong to Lampo Leong, 2025.
- חברי צוות
- Lampo Leong
Yanxiu Zhao
Haozheng Wu
Dan Wang
Shiyun Wan
Li Lin - קרדיטים לתמונות
- Image #1: Lampo Leong, 2025
Image #2: Lampo Leong, 2025
Image #3: Lampo Leong, 2025
Image #4: Lampo Leong, 2025
Image #5: Lampo Leong, 2025
ממומן
גלו מעבר ל-Designers.org
גלו מוצרים, שירותים והזדמנויות מהשותפים הפרסומיים שלנו.
עוד לגלות
עיצובים קשורים
גלו עוד עיצובים זוכי פרסים מאותה קטגוריה, שנבחרו לפי איכותם.
