Changes Cycles and Shapes Digitális Művészet – tervező: Yuko Suzuki

Changes Cycles and Shapes Digitális Művészet – tervező: Yuko Suzuki – a rendkívül rangos 2025 Aranydíj A' Design Award díjazottja a Generatív, algoritmikus, parametrikus és MI-támogatott tervezés versenykategóriában.

AranyGeneratív· 2025

Changes Cycles and Shapes Digitális Művészet

tervezte: Yuko Suzuki

Megbízó: Feral File

Aranydíj A' Design Award díjazott a Generatív kategóriában

210,079

Hitelesített díjazott

Díj státusz ellenőrzése: #170864

Weboldal megtekintése Megtekintés az A' Design Awardnál Sajtóközlemény Díjjelvény

Színek

A Dizájn

A Changes Cycles and Shapes Digitális Művészet bemutatása

Ez a munka a Mi a festészet? kérdését vizsgálja a vizuális kifejezések körforgásának kifejezésével. Mondrian festményeiben megfigyelhető átmenetektől ihletve, a festészet komponensdiagramján alapul, ahol a forma a figuratív és absztrakt, valamint a zaj és linearitás között mozog - egy olyan elv, amelyet a színre is alkalmaz. A mű a digitális materialitás változékony állapotát idézi meg, hangsúlyozva, hogy a változások közötti formák jelentik a lényeget. A barennel nyomtatott textúrák beépítésével a művész grafikus identitását tükrözi digitális formában.

Az Elismerés

A Aranydíj A' Design Award díjról

Changes Cycles and Shapes Digitális Művészet az Aranydíj A' Design Award győztese, mérhetetlenül rangos elismerés az elsőrangú, csodálatos és kiemelkedő dizájnoknak. Az aranygyőztesek rendkívül innovatív, látnoki és káprázatosan csillogó alkotások, amelyek tükrözik tervezőik zsenialitását, bölcsességét és mesterségbeli tudását. Changes Cycles and Shapes Digitális Művészet-tól azt várják, hogy nagyra dicsért, irányt mutató, monumentális találmány legyen, amely példátlan értéket szolgáltat. Ez az Aranydíj A' Design Award kitüntetést elnyert dizájn látványos, megbecsült projekt, amely nagymértékben szolgálja, és előre viszi a művészet, a tudomány, a dizájn és a technológia határait. Changes Cycles and Shapes Digitális Művészet intenzív vágyérzetet kelt, szenvedélyt ébreszt, bátorítja a kreativitást, és lenyűgöz bennünket.

A Dizájn Mögött

Sajtóanyag

A tervező által megadott közreműködők, csapattagok és technikai részletek.

Egyedi tulajdonságok: Based on the question, What is painting?, this work expresses the circulation of multiple visual expressions, evoking the shifting state of digital materiality, oscillating between the concrete and the abstract. In it, it also expresses the idea that forms in between changes are the essence, and we live in a moment in change.
Furthermore, by incorporating textures printed with a baren, the artist's identity as a printmaker is incorporated in a digital form.
Méretek és csomagolás: 1920×1080 px / 3840×2160 px, 25 seconds, 65 works
Címkék: Generative Art, Coding
Gyártástechnológia: This work was created entirely in a programming language called Processing.
It is made up of animations that change from one shape to the next.
Design kihívás: The theme of the exhibition was the inheritance of the experimental aesthetics of Hiroshi Kawano, a pioneer of Japanese computer art, so I researched Hiroshi Kawano and the history of past computer art.
I had repeated conversations with this great artist of the past to find out how to connect Kawano's work with my own experiments, and it took me a long time to dig deep into my theme and digest it.
Kutatás: This design study aims to explore how print textures can be incorporated into paintings. The researcher delved into the historical background of Hiroshi Kawano and Mondrian to explore how their style and techniques can be reflected in his own work. In terms of methodology, he took an experimental approach and researched the archives of past painters to evolve the expression of his work by combining different materials and textures.
As a result, the work is a reflection of the history of painting, and the influences of Hiroshi Kawano and Mondrian are beautifully integrated. This study proposed a new way of expression that goes beyond the boundaries of print and painting, and offered a new perspective on contemporary art. In terms of business, it made us reconsider the commercial value of art and its potential as design, and in terms of society, it allowed us to delve deeper into the historical and cultural meaning of art.
Inspiráció: In painting, shape has an axis of figurative - abstract and an axis of noise - linear, while color also has an axis of noise - linear. Based on the component diagram of painting constructed from this idea, I developed a means of cycling through multiple visual idioms at once, with the work expressing the cycle itself. This work was also inspired by the transitions in Mondrian's paintings.
Projekt időtartama: This work was exhibited at Patterns of Flow held at NEORT++ in Tokyo from September 24th to October 6th, 2024.
This exhibition was a collaboration with Right Click Save and Massage Magazine, and the works were sold on Feral File, an NFT platform.
Működési folyamat: In this animation, objects transform over time, oscillating between figurative and abstract, noise and linear. Designed to create a continuous flow of visual changes, the animation's timing and speed are adjusted to create a visually pleasing rhythm. By silently observing these changes, viewers can relate to their own lives and experiences, evoking deep empathy and emotional responses.
Képek forrása: Image #3: NEORT++, Changes, Cycles, and Shapes in Between, 2024.