Rajat Sanghvi and Naina ReddyによるCode Design Studio デザインスタジオのインテリア

Rajat Sanghvi and Naina ReddyによるCode Design Studio デザインスタジオのインテリアは、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2021 A' Design Award 銅賞の優れた受賞作品です。

銅インテリア· 2021

Code Design Studio デザインスタジオのインテリア

デザイナー： Rajat Sanghvi and Naina Reddy

クライアント: MakeSpace Architects

インテリアカテゴリーのA' Design Award 銅賞受賞者

8,539

認証済み受賞者

#105821の受賞ステータスを認証

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カラー

デザイン

Code Design Studio デザインスタジオのインテリアについて

Code Design Studioは、インド・インドールの建築設計事務所のために手がけられたオフィスインテリアである。11.5メートル×10メートルのワークスペースには、2つの個室、オープンな執務エリア、レセプション、会議室が配されている。垂直面は打ち放しコンクリート仕上げとし、オーク突板、バーチ合板、レザー、ストーンがこれを引き立てている。会議室のパラメトリックなフィーチャーウォールは、切り出したバーチ合板のパーツを波状のパターンに配して構成した。ラインとグリッドによる構成が、開放的で光に満ち、つながりのある平面計画を実現している。

受賞

A' Design Award 銅賞について

Code Design Studio デザインスタジオのインテリアは、創造性、独創性、鋭い洞察力で際立つ傑出したデザインに授与される、高い権威をもつ評価である A' Design Award 銅賞の受賞作品です。銅賞の受賞作品は、十分に巧みで印象的なほど創造的な工芸品であり、デザイナーの豊富な経験、想像力、機知を裏づけています。Code Design Studio デザインスタジオのインテリアは、高く評価され、称賛され、愛される品であり、顕著にプロフェッショナルで革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銅賞を受賞したデザインは、芸術・科学・デザイン・技術のベストプラクティスを取り入れており、細部への配慮に優れています。Code Design Studio デザインスタジオのインテリアは、ニーズを見事に満たし、欲求に触れ、感情を魅了し、好奇心を引きつけます。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: The studio was designed as an experimental-bespoke modern workspace catering to changes in architectural thought process and imbue the subtle merger of technology and creativity that enables our team to explore true ideas. The intent was to generate an open, luminous, and connected workspace that picks up on strong architectural lines and provides continuity through the office making it ecstatic, collective, and collaborative. The studio design challenges conventional architecture with innovations.
寸法とパッケージ: The overall dimension of the office is 11.5 M X 10 M -which consists of two cabins of dimension 5 M x3.5 M each, workspace area of 10 M x3.5 M, reception area of 3.5M X 3.5M and conference of 4.5 M X 3M.The overall vertical surfaces of office are finished in exposed concrete. Dark toned carpets and light toned wooden laminated flooring has been used to finish the floor to contrast the concrete. The cassette A.C on ceiling are enveloped using veneer finished wooden boxes and aluminium rods.
タグ: workspace, office, contemporary, minimalism, interiors, Parametric
製造技術: The office maintains a sense of continuity in terms of material, style, and porosity across its four primary areas. The studio celebrates concrete - its texture and colour. To complement the grey palette, we used oakwood veneer, birch plywood, leather, and stone as supplementary materials. An interesting use of wood was a customised parametric wall feature in the conference. The wall was inspired by sound waves. It is an amalgamation of various birch ply cut sections forming a wave pattern.
デザインの課題: Studio served one big purpose - to capitalise on space . A firm contemporary interpretation was executed with limited resources, lack of technological support and skilled labour in the vicinity, brought the biggest challenges to emulate a statement of change. Use of local technologies and material helped to create boundless conceptions that drove the enthusiasm of the studio, by not just giving attention to the aesthetics but the materiality.
リサーチ: The agenda was to make the workspace open and seamless, with no barriers. It was necessary to maintain the hierarchy in the workspace, but at the same time achieve the porosity. Through precedents of linear planning and bifurcations, we made the space utilizable to last square inch. Transparency, Cool colour palette and a minimal body of furniture, all contributed to its visual and physical porosity. The office was a classic example of experimentation.
インスピレーション: The entire concept rides on the philosophy of A contemporary cube with a parametric paradigm. The play with cube shell, through a Minimalistic approach to infuse the idea of Less is more. This Studio is a cumulation of Futuristic thought process with a conventional outreach. Heeding to an idea that architecture can be more spontaneous and intuitive than the stereotypical. The aspiration was to entail Intuitive and Semiological order in the basic layout.
プロジェクト期間: The project started in September,2019 and was completed in december ,2019 at Indore,Madhya Pradesh,India.
オペレーションフロー: The studio follows a strict principle of lines and grids, that helps to differentiate color, material and texture. This also imparts an intuitive linear directionality and imbues metaphorical hierarchy. Following gestalts theory, the aesthetic point of view was forwarded, which explores the perceptual consequences of architecture in the phenomena of visual symbolism, of order and disorder in design, and of the complex relationship between practical function and perceptual expression.
チームメンバー: Architect:Rajat Sanghvi ,Principal Architect
Architect:Naina Reddy ,Principal Architect
画像クレジット: Image #1: Photographer Kunal Bhatia, Studio Kunal Bhatia,2020.
Image #2: Photographer Kunal Bhatia, Studio Kunal Bhatia,2020.
Image #3: Photographer Kunal Bhatia, Studio Kunal Bhatia,2020.
Image #4: Photographer Kunal Bhatia, Studio Kunal Bhatia,2020.
Image #5: Photographer Kunal Bhatia, Studio Kunal Bhatia,2020.