Churan SaによるWill Would アートギャラリー（美術展示ホール）

Churan SaによるWill Would アートギャラリー（美術展示ホール）は、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2022 A' Design Award 銅賞の優れた受賞作品です。

銅インテリア· 2022

Will Would アートギャラリー（美術展示ホール）

デザイナー： Churan Sa

クライアント: Shenzhen Ruyu Space Design Co., LTD

インテリアカテゴリーのA' Design Award 銅賞受賞者

7,646

認証済み受賞者

#137489の受賞ステータスを認証

A' Design Awardで見るプレスリリース受賞バッジ

カラー

デザイン

Will Would アートギャラリー（美術展示ホール）について

Will Wouldは、中国・深圳にあるアート、デザイン、家具、フラワーアレンジメント、そしてサロンを一堂に集めたアート展示ホールである。インテリアは、著名なアーティストの作品だけでなく、市井のつくり手やコレクターによる作品も展示できるよう構成されている。3つの中庭が自然光を平面計画の奥へと導き入れ、異なる機能同士をつなぐことで、明確な境界に代わって柔らかな光が空間を仕切っている。1階には回転扉と暖炉を備えたミーティングルームが設けられ、その隣には社交イベントに用いられるオープンなリビングルームが配されている。素材にはグレーのテラゾー、木製突板、ヘアライン仕上げのステンレススチールが用いられている。

受賞

A' Design Award 銅賞について

Will Would アートギャラリー（美術展示ホール）は、創造性、独創性、鋭い洞察力で際立つ傑出したデザインに授与される、高い権威をもつ評価である A' Design Award 銅賞の受賞作品です。銅賞の受賞作品は、十分に巧みで印象的なほど創造的な工芸品であり、デザイナーの豊富な経験、想像力、機知を裏づけています。Will Would アートギャラリー（美術展示ホール）は、高く評価され、称賛され、愛される品であり、顕著にプロフェッショナルで革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銅賞を受賞したデザインは、芸術・科学・デザイン・技術のベストプラクティスを取り入れており、細部への配慮に優れています。Will Would アートギャラリー（美術展示ホール）は、ニーズを見事に満たし、欲求に触れ、感情を魅了し、好奇心を引きつけます。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: Will Would is an aesthetic cluster of art, design, furniture, floriculture and salon. As its aesthetic claim goes, will would attempts to discuss a relationship through the design of the exhibition hall how people and things establish a connection in space and how the meaning of things is acquired. In the process of spatial development, the narration of people and thing slowly unfolds through the fuzzy interface.
寸法とパッケージ: We use unified and simple materials in the interior space, including large areas of cold grey terrazzo, simple wood veneer, the same color composite floor and bronze brushed stainless steel to enhance the texture. The collision of these materials makes the interior design simple and powerful. What we want to express more is that interior style is like refined decoration, it is neuter and inclusive. We can use display and soft decoration to improve and change it.
タグ: Ordinary People's Art Exhibition, Home Aesthetic Space, Composite Commerce, Fuzzy Cluster , Diversity, More Possibilities
製造技術: A YIP negotiation room is arranged on the first floor, which has a ceremonial revolving door and a warm stove, to make it comfortable and homely. On the other side is a large empty living room with open center table, which is not only a symbol of villa luxury, but also carries more functions of social activities. We hope to have different theme activities every month.
デザインの課題: When we found this space, the ground floor was a closed dark space. In all spaces, the space with poor lighting often has the lowest utilization rate and the shortest stay time. We use design techniques to break this trend and reconstruct the ground floor, to make it the most attractive place in the whole space. We moved the stairway under the window to introduce external natural light, and change the wall of the inner courtyard into a window view to introduce the light of the courtyard.
リサーチ: Many years ago, I came across a busker who was writing life with his broken hands. At that time, I felt deeply in my heart that real art has no fixed form, art can not only be presented by celebrities, nor can it only be presented in museums and galleries. Even the disabled people on the street can bravely express their own life. This touch planted a seed in my heart.
インスピレーション: Most of the craftsman and ordinary collectors are simple, without too much business thinking and unable to attract more like-minded people. Therefore, I ask myself: Does an exhibition have to show artworks by famous artists? Can we make an exhibition of ordinary people? Based on this, our team carried out a fusion and "grafting", to launch an art exhibition of ordinary people with extensibility and social value in the nature of commerce.
プロジェクト期間: The project was launched in Shenzhen, Guangdong Province, China in November 2020 and completed in January 2021, it was exhibited in Shenzhen, Guangdong Province in April 2021.
オペレーションフロー: Three "courtyards" are placed in the space, through which the landscape either horizontally or vertically penetrating the different functional divisions. It makes space interpenetrate and lead to sensory continuity. Meanwhile, these courtyards also become the medium of light and bring natural light to different space. With the intervention of light, the clear boundary is replaced by soft bright. The warmth touched by vision makes things seem "connected", with soft and fuzzy boundaries.
チームメンバー: Churan Sa
画像クレジット: Photographer Wang Ting, Will Would, 2021.