Junpeng ShawによるFun Factory コメディシアターのインテリアデザイン

Junpeng ShawによるFun Factory コメディシアターのインテリアデザインは、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2022 A' Design Award 鉄賞の優れた受賞作品です。

鉄インテリア· 2022

Fun Factory コメディシアターのインテリアデザイン

デザイナー： Junpeng Shaw

クライアント: AtelierOFFLINE

インテリアカテゴリーのA' Design Award 鉄賞受賞者

9,376

認証済み受賞者

#137625の受賞ステータスを認証

A' Design Awardで見るプレスリリース受賞バッジ

カラー

デザイン

Fun Factory コメディシアターのインテリアデザインについて

Fun Factoryは、中国・南京にあるスタンドアップコメディ専用の劇場です。総面積は300平方メートルで、そのうち約150平方メートルが公演スペース、約70平方メートルが物販およびイベントスペースとなっています。平面計画は、ステージを内包する内側のエリアと、開場前に利用される外側のエリアに分けられています。設計では、演者と観客との距離を、物理的にも視覚的にも音響的にも縮めることを目指しました。レンガ、セメント、壁装クロスがシンプルな面を構成し、光と影が来場者の動線を導きます。

受賞

A' Design Award 鉄賞について

Fun Factory コメディシアターのインテリアデザインは、よく設計された創造物に期待される専門的・産業的要件を満たす優れたデザインに授与される、権威ある評価である A' Design Award 鉄賞の受賞作品です。鉄賞の受賞作品は、制作者の高い技量、高度な専門性、専門家としての理解、創造的な能力を示しています。Fun Factory コメディシアターのインテリアデザインは、高く評価され、称賛され、愛される、実用的で革新的な創造物であることが期待されます。この A' Design Award 鉄賞を受賞したデザインは、業界のベストプラクティスを統合し、ノウハウと才能に結びついた有能な技術的特性を備えています。Fun Factory コメディシアターのインテリアデザインは、その徹底ぶりで尊敬され、世界をより良い場所にするための生活の質の向上をもたらすよう設計されています。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: Unlike other drama types, stand up comedy pays more attention to the interactive experience with the audience. Especially for the face to face dialogue experience and the degree of empathy. Therefore, they put the distance between the actor and the audience as our top priority when designing and the whole stage. The distance reflects in many ways, such as physical space, light and shadow and acoustic. If we want our audience feel the intimacy with the actors and the stage, we need to reduce the strangeness of the actors to the space and the audience.
寸法とパッケージ: The total project area is 300 square meters, it includes approximately 150 square meters of performance space and 70 square meters of retail and event space.
タグ: humanities, stand up comedy, theater, stage, fun factory, performance, starry night
製造技術: They hope the design would deliver more not just for providing an area only for watching the performance. Therefore, and they hardly worried whether the venue style and materials are fashionable enough. That even intend to weaken the artificial decoration. They want to use simple stuff to integrate the main structure of the theater so they choose bricks, cement, wall cloth and other basic materials. By arrange the light and shadow so as to guide the formation of audience which in accord with the theme of the Party.
デザインの課題: At the very beginning the stand up comedy stage was set up in bars, restaurants or other temporary places, some even renting small places to perform the show. With the gradual attention, people would ask for bigger venue for the show, however, the main function for these theaters were still not built for stand up comedy. With the continuous development of domestic stand up comedy and the rise of market foundation, how to establish a sustainable and theater model becomes our main topic.
リサーチ: After nearly two years of vigorous development, the performance venue has gradually developed from an accessory of other businesses to an independent stand up comedy clubs. As a pioneer of Chinese comedy, following the landing of the first stand-up comedy experimental theater two years ago, their design has become and established a set of exclusive and modernized model of stand-up comedy theater which generally applicable in the Chinese market. Ingenious and appropriate design, in our opinion, is the key to the theater space.
Although the stand-up comedy is more like an export developed goods, how to build a space which perfectly demonstrates the goods and fulfills all the requirements becomings the designing topic.
インスピレーション: The audience would expect more when they enter the theater. You may say that it is to obtain happiness or to escape from reality. The design of stand-up comedy seems to reply a "sense of unreality" and give people more expectations.

Although the project background and concept are different, what runs through is the designer's understanding of the interactive relationship between the space and the people.
プロジェクト期間: The project started in March 2021 in Nanjing, China and finished in May 2021.
オペレーションフロー: The whole space is mainly divided into infield (the area of main body of the performance theater) and outfield (the space before admission). The stage is set up in the infield and it is the core venue to deliver the sense of ritual and to show the respect to the audience.
特許: Copyrights belong to AtelierOFFLINE, 2021
チームメンバー: Design Director: Junpeng Shaw
画像クレジット: Photographer Kevin Jiang, Sensor Images, 2021.