Julie ConwayによるFractured ガラスアートインスタレーション

Julie ConwayによるFractured ガラスアートインスタレーションは、ファインアート・アートインスタレーションデザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2023 A' Design Award 鉄賞の優れた受賞作品です。

鉄ファインアート· 2023

Fractured ガラスアートインスタレーション

デザイナー： Julie Conway

クライアント: Illuminata Art Glass Design

ファインアートカテゴリーのA' Design Award 鉄賞受賞者

10,724

認証済み受賞者

#142814の受賞ステータスを認証

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カラー

デザイン

Fractured ガラスアートインスタレーションについて

「Fractured」は、室内空間のために制作されたサイトスペシフィックなガラスインスタレーションである。作品は、長さ254ミリメートルから650ミリメートルまでの19点の個別に吹き上げられたホットブローガラスパーツで構成されている。各ガラス部材は、24K金箔の槌目仕上げ、またはシルバークロームのミラー仕上げが施されている。割れた鏡片、ケーブル、照明要素が構成を完成させる。コーティングされた表面は、各ダイヤモンド形状の湾曲部の内側で光を反射・屈折させる。ダイヤモンドの形は、生命とその生命が残す痕跡を表現している。このインスタレーションは、さまざまな部屋に合わせて構成を組み替えることができる。

受賞

A' Design Award 鉄賞について

Fractured ガラスアートインスタレーションは、よく設計された創造物に期待される専門的・産業的要件を満たす優れたデザインに授与される、権威ある評価である A' Design Award 鉄賞の受賞作品です。鉄賞の受賞作品は、制作者の高い技量、高度な専門性、専門家としての理解、創造的な能力を示しています。Fractured ガラスアートインスタレーションは、高く評価され、称賛され、愛される、実用的で革新的な創造物であることが期待されます。この A' Design Award 鉄賞を受賞したデザインは、業界のベストプラクティスを統合し、ノウハウと才能に結びついた有能な技術的特性を備えています。Fractured ガラスアートインスタレーションは、その徹底ぶりで尊敬され、世界をより良い場所にするための生活の質の向上をもたらすよう設計されています。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: I enjoy creating spectacular environments with blown glass and light. Chrome mirror coatings and 24K gold refract and reflect light in the bend of each diamond. The diamond represents us, our precious life. Sometimes we have scars or broken pieces that we mend, seeking our reflection in the bent and broken mirrors keeps us on track. We follow the lighted beacon through life's challenges.
寸法とパッケージ: This installation can be re-configured into any interior space. The exhibition hall at Bellevue Arts Museum shown here is 5.5 meters by 6 meters tall.
タグ: blown glass, glass and light, lighting design, light art, installation, glass mirror,
製造技術: Fractured is a wall/ room installation with 19 x Individual parts of hot blown glass at various sizes from 254-650 mm long. Each glass component is finished with 24K hammered gold leaf or silver chrome mirror. Broken mirror, cables, lighting elements are included.
デザインの課題: The challenge is always the risk of blowing glass into forms that I’ve have not tried before, then suspending them overhead!! Assembling and installation onsite to fit the room can only be imagined so far in design, then translated into the real 3D world. Breaking large mirrors added to the risk, and discovery of space shuttle tape for mirror pieces that could be removed from the wall, but hold up with strength. All came together onsite for the installation at the museum for the first time.
リサーチ: Forming hot glass is taking molten sand at 2100F out of a furnace and filling the glass with our breath! It is nothing short of an alchemical process that is still quite impressive after 5000 years of history. Glass is utilized as a transcendent material in countless forms.
インスピレーション: Fractured is a statement on finding ourselves in our modern society. It is challenging to find our reflection in the mirror, pulled in many directions, focused on many angles, and feeling like we are on a tight wire. Finding peace and tranquility in our ever demanding world is a challenge.
“I say— follow the light.” — Julie Conway
プロジェクト期間: Fractured was a feature site-specific installation in the Bellevue Arts Museum in Washington State for the Glass Biennial "Glasstastic" displayed from November 9, 2018 – April 14, 2019 The piece is also the recipient Winner of LIT Awards Artisan Blown Glass 2018. Light in Theory Awards.
オペレーションフロー: I loved watching museum visitors interact with this installation. Taking selfies and finding inspiration in the works that reflect themselves. I usually design and install functional works for residential or hospitality locations, that are attractive and design oriented. Fractured was built from an artist statement and interactive theme.
画像クレジット: All images shot by Alec Miller / Photographer