Yuewen YangによるPalace of Time 展示空間は、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2023 A' Design Award 銅賞の優れた受賞作品です。

銅インテリア· 2023

Palace of Time 展示空間

デザイナー： Yuewen Yang

クライアント: Fillstudio

インテリアカテゴリーのA' Design Award 銅賞受賞者

9,184

認証済み受賞者

#147160の受賞ステータスを認証

A' Design Awardで見るプレスリリース受賞バッジ

カラー

デザイン

Palace of Time 展示空間について

「Palace of Time」は、家具ブランドのために創出された展示空間である。この空間は製品のディスプレイとして機能すると同時に、一つの大型彫刻としても存在し、そのフォルムは強い視覚的緊張感を生み出している。表面にはアート性の高いテクスチャー塗装を施し、クラシカルな雰囲気を醸成した。装飾オーナメントは細やかな配慮のもとに配置され、会場のあらゆる一角が来場者の視線を惹きつける。ホールは長さ21メートル、幅14メートル、高さ5メートルの規模を有する。壁面や屋根を含む各構成部材は工場のワークショップで製作され、その後現地へ搬送されて組み立てられた。

受賞

A' Design Award 銅賞について

Palace of Time 展示空間は、創造性、独創性、鋭い洞察力で際立つ傑出したデザインに授与される、高い権威をもつ評価である A' Design Award 銅賞の受賞作品です。銅賞の受賞作品は、十分に巧みで印象的なほど創造的な工芸品であり、デザイナーの豊富な経験、想像力、機知を裏づけています。Palace of Time 展示空間は、高く評価され、称賛され、愛される品であり、顕著にプロフェッショナルで革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銅賞を受賞したデザインは、芸術・科学・デザイン・技術のベストプラクティスを取り入れており、細部への配慮に優れています。Palace of Time 展示空間は、ニーズを見事に満たし、欲求に触れ、感情を魅了し、好奇心を引きつけます。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: This design is an exhibition space for Muusa furniture brand. The special feature of this design is that the designer uses the idea of artistic installation to complete this space. While displaying products, the exhibition hall itself is also a giant sculpture, and its shape gives people a strong visual tension. This space mainly uses artistic texture paint to create a classical atmosphere. Decorative ornaments make every corner of the site attractive through careful design.
寸法とパッケージ: The exhibition hall is 21 meters long, 14 meters wide and 5 meters high.
タグ: Sculpture , contemporary art , emotion , memory , lifestyle
製造技術: During the fabrication of the exhibition hall, firstly, the construction personnel will separately fabricate each component, including the wall and roof, in the factory workshop according to the drawings. During the fabrication process, transportation and construction factors need to be considered. After the factory production is completed, the finished parts will be transported to the exhibition site for assembly on the designated date.
デザインの課題: The most difficult and challenging part is the production and assembly process, to ensure that the presentation is completely in accordance with the details of the drawings. Based on the mature cooperation experience of the construction team, the final successful completion and presentation of the perfect display effect.
リサーチ: This is a special attempt for designers to complete an exhibition hall in the form of monuments and installation sculptures. This is a special way of existence compared with other surrounding pavilions, because its presentation is not in a conventional and common language. This case provides a new idea about the comprehensive balance and combined charm of art, venue and emotion. And the potential for this expression to collide with business.
インスピレーション: The inspiration is mainly from contemporary sculptural artists that the designer focuses on on a daily basis, such as Antony Gormley,Richard Serra, etc., and appreciate their ability to evoke emotions and memories through the dialogue between sculpture and place. The designer tried to make the whole pavilion into a landscape sculpture, allowing the viewer to be deeply impressed.
プロジェクト期間: The project started in mid-July 2022 in Guangzhou and finished at the end of July 2022 in Shenzhen , and was exhibited in Shenzhen SZCW in July 2022.
オペレーションフロー: This is a brand display space of a commercial exhibition, which aims to express the aesthetic value advocated by the brand. In addition to space construction and light environment design, the more important thing is the appeal of the display, that is, the richness of the display content, which is also one of the core elements of this work.