Wang Kuo-Chun and Hou Mei-JuによるField Ode レストランのインテリアデザインは、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2024 A' Design Award 銅賞の優れた受賞作品です。
銅インテリア· 2024
Field Ode レストランのインテリアデザイン
デザイナー： Wang Kuo-Chun and Hou Mei-Ju
クライアント: Dado Design
インテリアカテゴリーのA' Design Award 銅賞受賞者
10,337
認証済み受賞者
#154139の受賞ステータスを認証デザイン
Field Ode レストランのインテリアデザイン について
「Field Ode」は、台湾・台南市に位置する火鍋レストランのインテリアデザインである。約212平方メートルの複層空間は、現代的なアートギャラリーのように構成されている。デザインを導くのは、陽光・空気・水という三つの要素である。両面の窓から自然光が差し込み、植物のスフィアが空気を表現し、チタンコーティングを施した波紋パネルが水中のダイニングシーンを想起させる。2階には、折り曲げたパンチングパネルによる波状のキャノピーが空間を形づくる。環境に配慮した素材が、穏やかなグレースケールの雰囲気を生み出している。
受賞
A' Design Award 銅賞 について
Field Ode レストランのインテリアデザインは、創造性、独創性、鋭い洞察力で際立つ傑出したデザインに授与される、高い権威をもつ評価である A' Design Award 銅賞の受賞作品です。銅賞の受賞作品は、十分に巧みで印象的なほど創造的な工芸品であり、デザイナーの豊富な経験、想像力、機知を裏づけています。Field Ode レストランのインテリアデザインは、高く評価され、称賛され、愛される品であり、顕著にプロフェッショナルで革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銅賞を受賞したデザインは、芸術・科学・デザイン・技術のベストプラクティスを取り入れており、細部への配慮に優れています。Field Ode レストランのインテリアデザインは、ニーズを見事に満たし、欲求に触れ、感情を魅了し、好奇心を引きつけます。
デザインの裏側
プレスキット
デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。
- 独自の特性
- This project involves renovating a multi-level commercial space.The initial design capitalizes on the elevated layout and incorporates abundant natural light through double sided windows to create an open and bright ambiance. However, the existing building amenities aren't suitable for commercial needs. The new layout reimagines the space, aligning with the brand's philosophy and showcasing the three elements of life. Inspired by modern art gallery layouts.
- 寸法とパッケージ
- The property is about 212 square meters.
- タグ
- Interior Design, Restaurant, Eco-friendly, Commercial space
- 製造技術
- The entire residence is designed with eco-friendly materials, creating a serene grayscale watercolor ambiance. This design combines three elements: Sunlight guides light into the rooms based on the layout, Air is represented by plant spheres symbolizing life, and these elements dance with the romantically textured wood surfaces. This creates a dynamic effect, reminiscent of a gentle breeze. The concept of Water reimagines floating ingredients in a hot pot. Titanium coated ripple panels are used to simulate an underwater dining experience, where water patterns and lighting come together to evoke the beauty of shimmering water. The second floor also embraces a water-themed setting, featuring wave-like canopies made of folded perforated panels, complemented by illuminated plant boxes that depict a tranquil dining scene in a lush garden.
- デザインの課題
- The initial challenges at the project site included shortcomings in the building's common facilities for commercial use. These issues encompassed poor plumbing, the absence of a kitchen, and low ceilings on the second floor, which felt cramped. The design team tackled these problems by reworking the plumbing, raising the floor to install a kitchen, and meeting regulatory requirements for the staircase and handrails. The construction of the intricate second-floor canopy was also challenging, requiring precise measurements, lighting, and mirrors to create an open and soothing atmosphere with a touch of greenery.
- リサーチ
- The establishment has hidden surprises throughout, like a signature photo wall showing mature rice bending, a counter with circular ripple patterns resembling countryside moonlight, and a wooden lattice exterior wall adding a serene touch. On the first floor, glass partition walls bring a stream like feel, and when viewed together, they look like stacked pebbles, adding a playful element to the peaceful dining environment.
- インスピレーション
- Inspired by the client's original brand idea for the hotpot restaurant
Lianren shabu which emphasizes chefs valuing natural flavors and carefully selecting organic ingredients to create delicious dishes. The design captures the essence of life-giving elements like sunlight, air, and water. The stylish commercial space and the chef's gourmet creations, influenced by Michelin restaurant experience, complement each other. This fusion reflects the balance between sophistication and simplicity. - プロジェクト期間
- The project finished in 2023, in Tainan City, Taiwan.
- オペレーションフロー
- To maintain the expansive view of the mezzanine, materials like perforated panels and glass are used. Considering food delivery and foot traffic, a branching layout is adopted to create distinct functional areas. On the ground floor, a terraced visual wall showcases photos of agricultural activities, symbolizing the natural ingredient production process. Customers can take photos by the image wall and planters for social media. Going up the staircase to the second floor, the Sky, Earth, and Wall exhibition features green plants for an open feel. The image wall communicates the company's philosophy, recreating the gallery tour experience, inviting visitors to experience beauty and intellect in the space.
- チームメンバー
- Wang Kuo-Chun
Hou Mei-Ju - 画像クレジット
- Tseng Hsiang-Tse
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