Jui-Ping LeeによるNew Year イラストレーションは、デジタルアートコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2024 A' Design Award 鉄賞の優れた受賞作品です。

鉄デジタルアート· 2024

New Year イラストレーション

デザイナー： Jui-Ping Lee

デジタルアートカテゴリーのA' Design Award 鉄賞受賞者

52,919

認証済み受賞者

#158137の受賞ステータスを認証

サイトを訪問 A' Design Awardで見るプレスリリース受賞バッジ

カラー

デザイン

New Year イラストレーションについて

静かな中庭で、冬の雪が優しく舞い、秋の紅葉の鮮やかな色彩が彩る中、見事な着物に身を包んだ優雅な人物が座している。この情景は侘寂の本質を想起させ、孤高と静寂の美を体現している。繊細な文様が生地を飾り、主に厳粛さを象徴する松、そして海の静けさを表す律動的な青海波が描かれている。ズームインすると、より精緻な細部が明らかになる。左側には作家の雅号が記された石板が置かれており、着物には2020年の新年、子年を象徴する鼠の文様が施されている。

受賞

A' Design Award 鉄賞について

New Year イラストレーションは、よく設計された創造物に期待される専門的・産業的要件を満たす優れたデザインに授与される、権威ある評価である A' Design Award 鉄賞の受賞作品です。鉄賞の受賞作品は、制作者の高い技量、高度な専門性、専門家としての理解、創造的な能力を示しています。New Year イラストレーションは、高く評価され、称賛され、愛される、実用的で革新的な創造物であることが期待されます。この A' Design Award 鉄賞を受賞したデザインは、業界のベストプラクティスを統合し、ノウハウと才能に結びついた有能な技術的特性を備えています。New Year イラストレーションは、その徹底ぶりで尊敬され、世界をより良い場所にするための生活の質の向上をもたらすよう設計されています。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: An elegant figure with splendid Kimono, serenely sitting in a yard on a cold winter's day at new year, with colourful leaves and slowly showering snow around her that represents the traditional artistic term, Wabisabi (beauty of solitude and tranquility).

If we zoom in, it can be seen that the Patterns are mainly Pines, which is used in the most formal kimono, to be worn only on ceremonious occasions; and also "Seigaiha (sea waves)", which represents tranquility.

Aside from that, the stone plate on the left reads the pen-name of the artist; and on the kimono, there are patterns depicting mice, to celebrate 2020, the year of mouse.
寸法とパッケージ: Original dimensions at 5600*3150 px, with 935 canvas layers
タグ: Illustration, Kimono, Furisode, Kouyou, Karesansui
製造技術: Drawn using a Wacom Cintiq Pro 32, with software Easy Paint Tool SAI 2.0
デザインの課題: The key challenge is to make a painting while keep the authenticity of the elements - the kimono, the karesansui ("dry yard") and the red leaves. While many other illustrators prefer drawing kimono-like outfits, this work must be authentic on the kimono design so it can fit the theme properly; under such condition, the creating process became much more difficult due to the fact that it can not be a free-form creation, but a restricted one that the combination of all the elements in the painting must be meticulously designed and crafted.
リサーチ: Research especially on the meaning of the kimono patterns was conducted, to better represent kimono while avoid improper designs. Books and documents are examined, and different combinations of patterns are tried in the painting, and the one with best both cultural and visual effect was determined, resulting in a design which is both having superb color representation and cultural meaning that befit the theme of the work (new year).
インスピレーション: When I was sitting alone in my home watching a video about how Kimono's (traditional Japanese dress) are made, I suddenly imagined a figure in Karesansui (Japanese stone yards), surrounded by maples and wearing the most fine, magnificent Kimono; and I, a "photographer", would quietly approach, crouching on the ground and capture the evanescent moment with a single-lens-reflex camera (which is my canvas and pen)
プロジェクト期間: The vague inspiration of it formed since 2017-2018, and the actual drawing started in December 2019, finished & published in January 2020.
オペレーションフロー: At first sight, you will immediately focus on the figure in the middle, in spite of the fact that the saturation level of the background is much higher. This is called the "blurring perspectives" technic that by burring out items whilst no obvious perspective cues, it creates a huge sense of space, and can lead the beholder to focus their sight at once at the non-blurred items, namely the figure in this painting, sitting in the middle, creating a "photo-like" effect.