Kun Yen LuによるConnecting Sculpture ランジェリーストアのインテリアデザイン

Kun Yen LuによるConnecting Sculpture ランジェリーストアのインテリアデザインは、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2025 A' Design Award 銅賞の優れた受賞作品です。

銅インテリア· 2025

Connecting Sculpture ランジェリーストアのインテリアデザイン

デザイナー： Kun Yen Lu

クライアント: Rumo Interior Design

インテリアカテゴリーのA' Design Award 銅賞受賞者

9,039

認証済み受賞者

#162638の受賞ステータスを認証

A' Design Awardで見るプレスリリース受賞バッジ

カラー

デザイン

Connecting Sculpture ランジェリーストアのインテリアデザインについて

「Connecting Sculpture」は、台湾のランジェリーストアのインテリアデザインであり、面積は約148.7平方メートルです。改装された空間には、同一企業が展開する2つのブランドが並存しています。間仕切りを撤去したことで、新ブランドのエリアは既存エリアの延長として読み取ることができます。グレーの色調、亜鉛メッキのアングル鋼、ネオンライト、スペイン産レンガが、工業的で卸売業を出自とするブランドの背景を想起させます。一方、ガラス、ミラー、アクリル、そして曲線的なフォルムが新しいエリアを特徴づけています。中央に配されたカウンターが двух つの展示ゾーンを結び付けています。このデザインは、企業の歴史と刷新されたイメージとを結び付けるものです。

受賞

A' Design Award 銅賞について

Connecting Sculpture ランジェリーストアのインテリアデザインは、創造性、独創性、鋭い洞察力で際立つ傑出したデザインに授与される、高い権威をもつ評価である A' Design Award 銅賞の受賞作品です。銅賞の受賞作品は、十分に巧みで印象的なほど創造的な工芸品であり、デザイナーの豊富な経験、想像力、機知を裏づけています。Connecting Sculpture ランジェリーストアのインテリアデザインは、高く評価され、称賛され、愛される品であり、顕著にプロフェッショナルで革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銅賞を受賞したデザインは、芸術・科学・デザイン・技術のベストプラクティスを取り入れており、細部への配慮に優れています。Connecting Sculpture ランジェリーストアのインテリアデザインは、ニーズを見事に満たし、欲求に触れ、感情を魅了し、好奇心を引きつけます。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: The left and right brand display areas use gray tones to create a calm ambiance, reflecting the brand's industrial wholesale origins. The central counter connects both brands, with brick walls paying homage to the old factory style. Glass and mirrors symbolize modernization, while glass-covered bricks near the new area highlight heritage and innovation. The original display uses galvanized steel and neon lights for a nostalgic feel, while the new area features sculptural curves symbolizing the modern feminine form. Metal elements echo the original steel, seamlessly blending tradition with contemporary design.
寸法とパッケージ: This project renovates a 25-32-year-old store, covering approximately 148.7 square meters. The space serves as a display area for both new and original brands. Previously, partitions divided them into separate areas. To strengthen their connection, the designers removed the partitions, making the new brand feel like a natural extension of the original. This approach enhances customer trust while distinguishing the store with a unique layout. The central counter unites both brands under one company, improving recognition and facilitating corporate management.
タグ: Commercial space, lingerie, wholesale, fusion of old and new, modernization, neon lights
製造技術: Materials: iron parts, transparent glass, galvanized angle steel, corrugated board, metal plate, stone paint, neon lights, acrylic, Spanish bricks, etc. The acrylic used extensively in the original brand area reduces the strong visual impact caused by saturated colors with a sense of transparency, but maintains the divisions brought by large-area color blocks, becoming the visual dividing line between display areas. The Spanish brick hollow design of the counter and the mirror correspond to nostalgia and the new generation, symbolizing the progress and integration of the dual brands.
デザインの課題: Each shelf was custom-made without a ready-made template, requiring the design team to tackle the challenge of integrating neon lights with angle steel. They had to open molds and collaborate with an acrylic factory to produce parts. To maintain aesthetics, laser cutting technology was used to avoid visible hardware like suspenders and screws. In the new brand area, curved glass and middle display shelves were also customized, adding complexity. Balancing functionality, durability, and execution posed challenges. The team dedicated significant time and effort while also considering store business hours, making the project even more demanding.
リサーチ: In JIALI's display area, angle steel frames serve as display cabinets, while neon lights highlight the brand's localization. Movable display cabinets are inspired by stacked cardboard boxes from the store's earlier days, echoing the company's industrial origins. In the Classy brand area, the designers embraced contrast and innovation. Metal plates symbolize the company's early growth years, while curved elements reflect modern women's body ideals. From visual aesthetics to deeper meaning, the design seamlessly connects to the brand's heritage and philosophy.
インスピレーション: JIALI, established in 1992, has thrived for 32 years. With the launch of its new brand 'Classy,' it also seeks a refreshed image. The design team removed partitions, extending the space into the new display area. Retro elements like bricks and neon lights were reinterpreted with modern techniques, blending nostalgia with innovation. This transformation connects two generations, seamlessly integrating tradition with contemporary fashion. The revitalized space not only honors JIALI's legacy but also marks an exciting new chapter for the brand.
プロジェクト期間: The project finished in July 2023 in Taiwan.
オペレーションフロー: Initially, the owner had few opinions on space planning, but after completion, he was amazed by the aesthetic presentation and deeper meaning. He felt the designers had successfully given the brand a fresh look. By cleverly integrating the brand's history into the space, the design became an excellent focal point for customer engagement and online marketing. The setup allows new customers to understand the brand's story while enabling existing customers to connect with its renewed image. The renovation blends old and new, reshaping people's perception of the brand.
チームメンバー: Kun-Yen Lu
画像クレジット: Rumo Interior Design