Ivan KrupinによるShiroyama レストランは、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2025 A' Design Award 銀賞の優れた受賞作品です。

銀インテリア· 2025

Shiroyama レストラン

デザイナー： Ivan Krupin

クライアント: Shiroyama

インテリアカテゴリーのA' Design Award 銀賞受賞者

24,210

認証済み受賞者

#165963の受賞ステータスを認証

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カラー

デザイン

Shiroyama レストランについて

プロジェクトの主要テーマは相互浸透と相互接続である。デザインは、カザフ文化と日本文化のメタファーと文化的シンボルを融合させている。龍安寺の石庭と侘び寂びのテーマは、神聖なバイテレク樹と様式化されたボジラ山脈と調和的に織り交ぜられている。周囲の自然は、海岸から採取した石や岩を模したソファといった形でインテリアに浸透し、金属製の天井から反射する光や自然素材とともに空間を満たしている。

受賞

A' Design Award 銀賞について

Shiroyama レストランは、見事で印象的なハイエンドのデザインに授与される、非常に権威ある評価である A' Design Award 銀賞の受賞作品です。銀賞の受賞作品は、きわめて輝かしく創造性に富んだ作品であり、デザイナーの傑出した専門知識、才能、洞察力を示しています。Shiroyama レストランは、素晴らしい代表作であり、驚くほどプロフェッショナルで、深く革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銀賞を受賞したデザインは、非常に注目すべき称賛される発明であり、芸術・科学・デザイン・技術の境界に寄与し、それを前進させます。Shiroyama レストランは、多くの人に羨まれる創造物であり、欲求を呼び覚まし、前向きな感情をもたらし、驚きと感嘆を灯します。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: The main theme of the project is interpenetration and interconnection. Starting with the name, Japanese translation of the name of the location, through the relationship with the nature of the rocky seashore on which the restaurant is located and ending with the interpenetration of Japanese and Kazakh culture, expressed in metaphors, colors and selection of materials and author’s elements. Each element in the interior has its own meaning and contribution to the overall harmony and atmosphere.
寸法とパッケージ: Total area of the restaurant is 286 sqm.
タグ: Shiroyama, Uniting, Culture, Nature, Restaurant
製造技術: An interesting point is that to save money, CBPB slabs were used to imitate concrete panels in wall decoration. Characteristic local materials were also used, such as tabletops made of local Elm, and stones were taken from the shore under the windows of the restaurant. A podium in the center of the room allows patrons behind the bar to use regular chairs, eliminating the difference in height.
デザインの課題: The main challenge when creating the project was the construction budget, as well as the remoteness and isolation of the city. The search for cost reduction and the need to use local possibilities and materials were the main problems when creating the interior
リサーチ: An important point in the creation of the project was the task of immersing visitors in a harmonious atmosphere of the environment and showing how local nature and culture can subtly resonate with another culture. My goal was to give visitors a sense of harmony between Japanese cuisine and their familiar surroundings and cultural symbols, without going into design for the sake of design in the form of just a good impersonal interior.
インスピレーション: I found inspiration in the nature of the Caspian Sea coast, on the shore of which the restaurant is located, and panoramic glazing allows us to strengthen this connection. I looked for themes in Japanese and Kazakh culture to combine them. Thus, the central composition personifies the sacred Baiterek tree, uniting the past, present and future in Kazakh culture, which is reflected in the stylized inverted sea, while other elements gently lead into the atmosphere of Japanese contemplation
プロジェクト期間: The project started in January 2023 and was completed in March 2024. Located in Aktau, Kazakhstan.
オペレーションフロー: The interior was created taking into account changes in natural light throughout the day. In the morning it is filled with sunlight and becomes light, thanks to the reflective property of the metal ceiling, in the evening the reflection of the sunset fills it with its own shades, and at night the restaurant is immersed in a cozy atmosphere created by accent lighting and a variety of backlights that highlight the architecture and interior elements.
画像クレジット: Image #1 : Photographer Rauf Ismailov
Optional image #1 : Photographer Rauf Ismailov
Optional image #2 : Photographer Rauf Ismailov
Optional image #3 : Photographer Rauf Ismailov
Optional image #4 : Photographer Ivan Krupin