Gunes Duman GurbuzによるCelestone 展示センターは、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2025 A' Design Award 鉄賞の優れた受賞作品です。

鉄インテリア· 2025

Celestone 展示センター

デザイナー： Gunes Duman Gurbuz

クライアント: Griana Design

インテリアカテゴリーのA' Design Award 鉄賞受賞者

22,669

認証済み受賞者

#169378の受賞ステータスを認証

A' Design Awardで見るプレスリリース受賞バッジ

カラー

デザイン

Celestone 展示センターについて

この展示ホールは、従来のギャラリー環境とは異なる雰囲気の創出を目指しています。本プロジェクトは、アートと自然界との関係性を再解釈することを意図しています。展示空間と社交空間の両方として機能し、展示を一体化したカフェエリアへと拡張しています。来訪者は飲食や歓談を楽しみながら、デジタルアート作品と触れ合うことができます。自然の美学とスクリーンを融合させることで、本プロジェクトはアートと自然が交わる環境を提供します。

受賞

A' Design Award 鉄賞について

Celestone 展示センターは、よく設計された創造物に期待される専門的・産業的要件を満たす優れたデザインに授与される、権威ある評価である A' Design Award 鉄賞の受賞作品です。鉄賞の受賞作品は、制作者の高い技量、高度な専門性、専門家としての理解、創造的な能力を示しています。Celestone 展示センターは、高く評価され、称賛され、愛される、実用的で革新的な創造物であることが期待されます。この A' Design Award 鉄賞を受賞したデザインは、業界のベストプラクティスを統合し、ノウハウと才能に結びついた有能な技術的特性を備えています。Celestone 展示センターは、その徹底ぶりで尊敬され、世界をより良い場所にするための生活の質の向上をもたらすよう設計されています。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: Inspired by various rock and stone forms found in nature, wall textures and seating areas were created. The idea that gives the pendant lamps their shape is the crystalline structures found in mines. The pink tree used in the space was used as a reflection of all colors, considering its compatibility with the concept.
寸法とパッケージ: The area consists of a cafe and an exhibition hall. The exhibition hall and cafe are approximately 600 m2 in total and the ceiling height is 8 metres. The cafe and the exhibition hall are separated from each other by ribbed frosted glass partitions. The lighting system used in the exhibition hall is also applied in the cafe.
タグ: celestial, stone, crystal, digital art, stars, aurora
製造技術: The seating elements in the project are made of concrete material and the panels used on the wall are made of wood material with stone surface. Ceiling pendant lights are also made of wooden material and the material on the floor is black microcement. The screens consist of two parts, one on the ceiling and one on the wall. Flexible screen material type is used.
デザインの課題: Bringing stones and crystals to a common ground with other elements in a hall for a digital art exhibition was a challenging enough process. The space took its final form with touches of both colour and texture
リサーチ: This design is based on the concept of natural life. In this project, there is observation and inspiration from nature. It is a project that emerged as a result of a research that is possible by travelling, seeing and feeling. At the same time, technologically popular ai adds a different vitality to the spaces. It has been prepared on a ground where digital art technology is also used.
インスピレーション: The idea came from the belief that as the world goes digital, nature should be included in this transformation. At this point, some elements of nature were used to make digital exhibition spaces feel more natural.
プロジェクト期間: The project is designed from April 2024 to October 2024 in İstanbul.
オペレーションフロー: It is an exhibition space designed mainly for the exhibition of digital arts. The exhibition screen also continues in the cafe area. In this way, people can enjoy the exhibition while having a drink or sitting with their friends. The concrete seating elements in the exhibition area allow a large number of people to watch the performances together.
チームメンバー: Güneş Duman Gürbüz