Yiru WangによるElysium Echoes 可動式現代アート・インスタレーションは、ファインアート・アートインスタレーションデザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2025 A' Design Award 銅賞の優れた受賞作品です。
銅ファインアート· 2025
Elysium Echoes 可動式現代アート・インスタレーション
デザイナー： Yiru Wang
クライアント: SaturnVII Studio
ファインアートカテゴリーのA' Design Award 銅賞受賞者
認証済み受賞者
#170527の受賞ステータスを認証デザイン
Elysium Echoes 可動式現代アート・インスタレーション について
「Elysium Echoes(エリシウム・エコーズ)」は、環境変化と人類の生存との関係を探求する回転式アート・インスタレーションである。本作はレジン、金属、アクリルを素材とし、3Dプリント部品と回転モーターを組み込んでおり、寸法は45×45×50センチメートルである。3つのセクションはそれぞれ、人間の姿、過渡的な姿、ポストヒューマンの姿を表している。連続的な回転がこれらの段階を分断し、再結合させることで、進化の変容を示唆する。本インスタレーションは、テクノロジー、エコロジー、そして人類の未来についての省察を促す。
受賞
A' Design Award 銅賞 について
Elysium Echoes 可動式現代アート・インスタレーションは、創造性、独創性、鋭い洞察力で際立つ傑出したデザインに授与される、高い権威をもつ評価である A' Design Award 銅賞の受賞作品です。銅賞の受賞作品は、十分に巧みで印象的なほど創造的な工芸品であり、デザイナーの豊富な経験、想像力、機知を裏づけています。Elysium Echoes 可動式現代アート・インスタレーションは、高く評価され、称賛され、愛される品であり、顕著にプロフェッショナルで革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銅賞を受賞したデザインは、芸術・科学・デザイン・技術のベストプラクティスを取り入れており、細部への配慮に優れています。Elysium Echoes 可動式現代アート・インスタレーションは、ニーズを見事に満たし、欲求に触れ、感情を魅了し、好奇心を引きつけます。
デザインの裏側
プレスキット
デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。
- 独自の特性
- Elysium Echoes explores the complex relationship between environmental change and human survival in a post-humanist era. It examines how humanity's evolving bond with the environment is influenced by the balance between technological progress and ecological sustainability.
- 寸法とパッケージ
- 45*45*50cm
- タグ
- 3D Printing, Art Installation, Interdisciplinary Art, FutureEcology, ContemporaryTechArt
- 製造技術
- Rotating Motor, 3D Printing, Resin, Metal, Acrylic
- デザインの課題
- Elysium Echoes deconstructs the complex bond between humans and nature, prompting reflection on technological progress and its impact on life and evolution. As humanity's influence grows, a crucial question arises: should we reshape nature in the name of technology? Though the "post-human era" remains uncertain, it echoes a warning—our pursuit to replace the Creator may not unfold as envisioned.
- リサーチ
- This research uses a speculative, practice-led approach to explore how technological progress reshapes humanity’s relationship with nature in the Anthropocene. Grounded in post-humanist theory, it critiques ethical ambiguities of ecological intervention and envisions alternative evolutionary paths. Through immersive installation art, kinetic prototyping, and participatory observation, a rotating structure (human/transitional/post-human) simulates evolutionary disruption. Data from 87 interviews, audience analytics, and impact simulations reveal a tension between techno-optimism and ecological humility, with 73% reconsidering humanity’s stewardship. The work advocates for ethical, interdisciplinary governance and positions design as a mediator between science and societal values.
- インスピレーション
- In the post-human era, I explore how shifting environments and productivity levels shape human gene selection. Technological progress aids adaptation, yet sudden ecological upheaval risks collapsing our systems, regressing productivity and forcing genetic adaptation to dominate survival. Here, mutation emerges as life’s most reliable tool.
- プロジェクト期間
- London Design Week 14–21 September 2024
Dutch Design Week 19–27 October 2024 - オペレーションフロー
- This dynamic installation explores biodiversity and evolution in the transition from humans to post-humans. Comprising three parts—human, transitional forms, and post-human—it rotates continuously, disrupting and recombining stages to simulate evolutionary shifts and new species. The work challenges biological boundaries and provokes thought on evolution, technology, and humanity’s future.
- チームメンバー
- YIRU WANG
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