Yuko SuzukiによるLife Forms of Colors デジタルアート

Yuko SuzukiによるLife Forms of Colors デジタルアートは、ジェネラティブ・アルゴリズミック・パラメトリック・AI支援デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2025 A' Design Award 銀賞の優れた受賞作品です。

銀ジェネラティブ· 2025

Life Forms of Colors デジタルアート

デザイナー： Yuko Suzuki

クライアント: Civic Creative Base Tokyo (CCBT)

ジェネラティブカテゴリーのA' Design Award 銀賞受賞者

176,057

認証済み受賞者

#170854の受賞ステータスを認証

A' Design Awardで見るプレスリリース受賞バッジ

カラー

デザイン

Life Forms of Colors デジタルアートについて

本作品は、ピクセルが分解され再構築される過程を視覚的に描いたアニメーション作品である。版画家である作者が風景版画を制作する際、コーディングによる色分解の実現を模索したことから着想を得た。ピクセルは細胞のように見え、動きながら新しい形と色を形成し、日本の「重ね(Kasane)」と「ずらし(Zurashi)」の概念を体現している。また、人が経験しうる様々な変容を象徴し、作品全体を通じて多様性と流動性を表現し、伝統と技術の交差を映し出している。

受賞

A' Design Award 銀賞について

Life Forms of Colors デジタルアートは、見事で印象的なハイエンドのデザインに授与される、非常に権威ある評価である A' Design Award 銀賞の受賞作品です。銀賞の受賞作品は、きわめて輝かしく創造性に富んだ作品であり、デザイナーの傑出した専門知識、才能、洞察力を示しています。Life Forms of Colors デジタルアートは、素晴らしい代表作であり、驚くほどプロフェッショナルで、深く革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銀賞を受賞したデザインは、非常に注目すべき称賛される発明であり、芸術・科学・デザイン・技術の境界に寄与し、それを前進させます。Life Forms of Colors デジタルアートは、多くの人に羨まれる創造物であり、欲求を呼び覚まし、前向きな感情をもたらし、驚きと感嘆を灯します。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: This animation breaks down an image into pixels, reconstructing and transforming them repeatedly. The pixels emerge like cells, moving and forming new shapes and colors, embodying the Japanese concepts of "Kasane (layering)" and "Zurashi (shifting)." This reflects how living beings shape the world, either by choice or by following the flow. The ever-changing forms symbolize human transformation and the cycle of life and death.
寸法とパッケージ: LED screen 4m × 4m, 10 minutes 30 seconds
タグ: Generative Art, Coding
製造技術: This work was created entirely in a programming language called Processing.
It is made up of multiple animations that change from one shape to the next, linked together.
デザインの課題: The most difficult and exciting part was figuring out how to connect all of the different shapes through coding.
It was impossible to create all of the animations in one document, so I divided the whole thing into four scenes, created the animation, and connected them using video editing software.
リサーチ: This design research explores an animation technique that uses coding to break down and reconstruct pixels.
Through this process, the artist began to feel as if the pixels symbolized the workings of humans and the world. The pixels are like cells, but at the same time, they also seem like the individual people that make up the world. This created a sense of moving between the micro and macro worlds.
Through the use of digital technology, this research offers new methods of visual expression in art, business and society, and suggests the possibility of redefining cultural value.
インスピレーション: The impetus for creating this work began when the artist, a printmaker, wanted to create a landscape print, and wondered whether it would be possible to achieve color separation through coding. This was the beginning of an attempt to incorporate the physical acts of producing a multi-color woodblock print - "color separation of the print," "overprinting, " and "rolling the paper" - into code, and it developed into the more abstract idea of "creating a three-dimensional print."
プロジェクト期間: This work was exhibited as part of the CCBT x Yebisu International Festival for Art and Alternative Visions 2024 "Poems in Code: Generative Art Today and Programming Generated Moving Image" project held in Tokyo in February 2024.
オペレーションフロー: This work is an animation that depicts the process of pixels being broken down and reconstructed. As you watch, the pixels move and transform, creating new shapes. The changes in the pixels symbolize the potential for people to transform in various ways, and this diversity and fluidity is expressed throughout the work.
画像クレジット: Image #1: Photographer Ryuichi Maruo, Life-forms of colors, 2024, Photo courtesy Civic Creative Base Tokyo [CCBT].
Image #2: Photographer Ryuichi Maruo, Life-forms of colors, 2024, Photo courtesy Civic Creative Base Tokyo [CCBT].
Video Credits: Photographer Ryuichi Maruo, Life-forms of colors, 2024, Video courtesy Civic Creative Base Tokyo [CCBT].