VegesentによるEarth アートシリーズは、ファインアート・アートインスタレーションデザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2026 A' Design Award 銅賞の優れた受賞作品です。

銅ファインアート· 2026

Earth アートシリーズ

デザイナー： Vegesent

クライアント: Vegesent

ファインアートカテゴリーのA' Design Award 銅賞受賞者

9,279

認証済み受賞者

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カラー

デザイン

Earth アートシリーズについて

「Earth」は、質感豊かで生分解性を備えた10点の作品からなるファインアートシリーズである。各作品は、手作業で採取した天然顔料、砂、石粉、そして廃材となった木材などの再生都市資材を用いて制作されている。それぞれの色彩は特定の環境問題を象徴しており、金はファストファッション、黒は化石燃料、銀は畜産、ベージュは森林破壊、白はマイクロプラスチックを指し示す。本シリーズは合成物質を一切用いず、ゼロウェイストかつ無水のプロセスに基づいて制作されている。作品は壁面に掛けることも、平置きして立体作品として鑑賞することもできる。

受賞

A' Design Award 銅賞について

Earth アートシリーズは、創造性、独創性、鋭い洞察力で際立つ傑出したデザインに授与される、高い権威をもつ評価である A' Design Award 銅賞の受賞作品です。銅賞の受賞作品は、十分に巧みで印象的なほど創造的な工芸品であり、デザイナーの豊富な経験、想像力、機知を裏づけています。Earth アートシリーズは、高く評価され、称賛され、愛される品であり、顕著にプロフェッショナルで革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銅賞を受賞したデザインは、芸術・科学・デザイン・技術のベストプラクティスを取り入れており、細部への配慮に優れています。Earth アートシリーズは、ニーズを見事に満たし、欲求に触れ、感情を魅了し、好奇心を引きつけます。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: This earth art series in ten colors uniquely integrates hand-harvested natural pigments, sand, and reclaimed urban materials into textured, biodegradable compositions. Each color represents a specific environmental issue, turning ecological concerns into tactile visual stories. Gold symbolizes fast fashion, black fossil fuels, silver animal agriculture, beige deforestation, and white microplastic. The works innovate by removing synthetic substances, using zero-waste processes, and developing techniques that reconnect contemporary art with nature’s raw ethical materials.
寸法とパッケージ: Width 100 mm x Depth 15 mm x Heigh 100 mm
タグ: sustainable art, biodegradable materials, zero-waste techniques, reclaimed wood art, mineral pigments, environmental awareness, eco-friendly design, ethical art practices, mixed media art, natural textures
製造技術: This series employs hand-harvested sand, natural mineral pigments, and stone powder, integrated with reclaimed urban materials such as discarded wood. Textured surfaces are achieved through biodegradable binding agent. Created using a zero-waste, water-free technique, the process involves manual pigment grinding, custom medium formulation, and sustainable surface treatments to evoke organic, earth-like surfaces.
デザインの課題: The absence of comprehensive research and accessible knowledge on the environmental impact of traditional art materials led to years of independent study, testing, and development of sustainable techniques. The greatest challenge was overcoming limited industry support, scarce data, and restrictive production options while navigating social expectations and outdated practices within the art world.
リサーチ: This practice-based research focused on creating sustainable, biodegradable art techniques to address environmental and social challenges. Objectives included evaluating sand sterilization, mineral pigment stability, water-free cleaning, biodegradable binders, and reclaimed wood preparation. Methodology involved sieving, sanding, pigment mixing, and wood stabilization. Data from 28 texture, durability, and colorfastness tests guided improvements. Results confirmed viable zero-waste methods, advancing ethical design and ecological awareness with real-world impact on art and sustainability.
インスピレーション: This project was inspired by my long-standing advocacy for environmental sustainability and animal wellbeing. Drawing on my early artistic training and years of research into ethical art practices, I sought to create a series that embodies meaningful visual storytelling. Motivated to address these concerns through individual, tangible actions, I developed this series to raise awareness about ecological crises through biodegradable materials and symbolic, earth-inspired forms.
プロジェクト期間: The project started in October 2023 in Helsinki, Finland and is ongoing. It has been exhibited at Helsinki City Museum, Helsinki in 2024, Nordic Culture Point, Suomenlinna, Helsinki in 2024, Dormus Historical Building, Helsinki in 2024, Vapaakaupungin Eteisgalleria, Helsinki in 2024, Kulttuuritila Merirasti, Helsinki in 2025, and Kaapelitehdas, Helsinki in 2025. It received the Vegan Choice Award 2024 for ethical material innovation and sustainable art practices.
オペレーションフロー: The artworks can be displayed on a wall or placed flat on a coffee table as sculptural pieces. Viewers are encouraged to engage with both the textured front and the reverse side, where visible marks, paint traces, and raw materials reveal the story of their creation. This openness fosters a deeper human connection, inviting reflection on craftsmanship, process, and the environmental themes each piece represents.