Daisuke Nagatomo and Minnie JanによるLiving Reef 展示デザイン

Daisuke Nagatomo and Minnie JanによるLiving Reef 展示デザインは、サステナブル製品・プロジェクト・グリーンデザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2026 A' Design Award 鉄賞の優れた受賞作品です。

鉄サステナブル製品· 2026

Living Reef 展示デザイン

デザイナー： Daisuke Nagatomo and Minnie Jan

クライアント: Misosoupdesign

サステナブル製品カテゴリーのA' Design Award 鉄賞受賞者

9,261

認証済み受賞者

#180506の受賞ステータスを認証

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カラー

デザイン

Living Reef 展示デザインについて

「Living Reef」は、サステナブルデザインに関する研究成果を公開する展覧会です。本展では、ダイレクトインクライティング方式の3Dプリンティングと、リサイクルスラリー、低炭素セメント、粘土といった循環型素材を用いて制作された作品を紹介しています。小スケールの焼成粘土プロトタイプや大型のプリント部材は、台座上およびガラスケース内に展示されています。会場構成は、コンセプトの展開とデジタルモデリングから、素材実験、製造上の制約、そして最終プロトタイプへと至る明快な動線に沿って構成されています。本展の目的は、デザイン教育が循環型素材の活用とサンゴ礁の再生にいかに貢献しうるかを示すことにあります。

受賞

A' Design Award 鉄賞について

Living Reef 展示デザインは、よく設計された創造物に期待される専門的・産業的要件を満たす優れたデザインに授与される、権威ある評価である A' Design Award 鉄賞の受賞作品です。鉄賞の受賞作品は、制作者の高い技量、高度な専門性、専門家としての理解、創造的な能力を示しています。Living Reef 展示デザインは、高く評価され、称賛され、愛される、実用的で革新的な創造物であることが期待されます。この A' Design Award 鉄賞を受賞したデザインは、業界のベストプラクティスを統合し、ノウハウと才能に結びついた有能な技術的特性を備えています。Living Reef 展示デザインは、その徹底ぶりで尊敬され、世界をより良い場所にするための生活の質の向上をもたらすよう設計されています。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: LivingReef Exhibition is a public facing exhibition that documents and displays the outcomes of an international university initiative on sustainable design using Direct Ink Writing DIW 3D printing with circular materials. Instead of presenting only finished objects, the exhibition makes the full research and education workflow visible, from concept development and AI assisted modeling to material trials, fabrication constraints, iteration, and final prototypes.
寸法とパッケージ: The exhibition includes small scale fired clay prototypes and large scale printed components made with recycled materials. Forms emphasize porosity, modularity, and self supporting geometry. Objects are displayed on museum grade plinths and enclosed cabinets. All components are designed for safe transport, installation, and public viewing within a gallery environment.
タグ: Sustainable Design, Circular Materials, 3D Printing, Design Education, Coral Restoration, Digital Fabrication, University Collaboration
製造技術: Direct Ink Writing DIW 3D printing, AI assisted 3D modeling, parametric design, digital fabrication, circular materials, recycled C Slurry, low carbon cement, clay based 3D printing, large scale additive manufacturing, sustainable design education
デザインの課題: The challenge was to convert a complex research program into an exhibition that is technically accurate, publicly accessible, and visually coherent. Circular materials behave unpredictably during printing, requiring repeated testing and geometry revision. The project also required integrating outcomes from multiple universities into one clear narrative while presenting both successes and failures as part of sustainable design learning.
リサーチ: LivingReef is an international research and education initiative exploring sustainable design through DIW 3D printing, circular materials, and AI assisted workflows. The exhibition presents physical outcomes and process documentation from cross university workshops, showing how waste derived materials can be transformed into functional prototypes. The project highlights design education as a driver of circular economy practices and environmental awareness.
インスピレーション: The exhibition is inspired by two parallel needs. First, coral reef systems are fragile and require new restoration approaches that can be locally adaptable. Second, higher education must respond to decarbonization and digital transformation by teaching designers to work with low waste processes and circular resources. LivingReef translates these needs into a tangible public narrative.
プロジェクト期間: Project duration: 2025
Workshops: Fukuoka Japan and Tainan Taiwan
Exhibition dates: 2025 10 17 to 2025 10 20
Exhibition venue: NTNU Art Museum, Taipei, Taiwan
オペレーションフロー: The exhibition guides visitors through a clear narrative flow: project background, cross university collaboration, digital modeling, material testing, fabrication challenges, and final outcomes. Interaction is educational and visual, using physical prototypes, process images, and concise labels. Visitors learn how sustainable design evolves through iteration, material limits, and collaboration.
チームメンバー: Shuenn-Ren Liou
Kazuya Saito