Ze ZhouによるSynthetic Blue 彫刻は、ファインアート・アートインスタレーションデザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2026 A' Design Award 鉄賞の優れた受賞作品です。

鉄ファインアート· 2026

Synthetic Blue 彫刻

デザイナー： Ze Zhou

クライアント: Zoe Ze Zhou

ファインアートカテゴリーのA' Design Award 鉄賞受賞者

5,115

認証済み受賞者

#180954の受賞ステータスを認証

A' Design Awardで見るプレスリリース受賞バッジ

カラー

デザイン

Synthetic Blue 彫刻について

『シンセティック・ブルー』は、クラゲを思わせる彫刻作品である。本作は回収された使い捨てプラスチック食器のみを素材とし、熱によって成形し直したうえで樹脂の中に恒久的に封入している。ドーム状の形態は圧縮と精緻な熱制御によって生み出され、生物の膜組織を想起させる表面の質感がそのまま保存されている。作品は木枠に収められた浅い樹脂の水盤の上に据えられ、光を反射する水面を暗示する。鑑賞者はまずこの造形物を海洋生物として認識し、次に廃棄されたプラスチックであることに気づく。この認識の転換が、廃棄物が海洋生物に及ぼす影響へと意識を向けさせる。

受賞

A' Design Award 鉄賞について

Synthetic Blue 彫刻は、よく設計された創造物に期待される専門的・産業的要件を満たす優れたデザインに授与される、権威ある評価である A' Design Award 鉄賞の受賞作品です。鉄賞の受賞作品は、制作者の高い技量、高度な専門性、専門家としての理解、創造的な能力を示しています。Synthetic Blue 彫刻は、高く評価され、称賛され、愛される、実用的で革新的な創造物であることが期待されます。この A' Design Award 鉄賞を受賞したデザインは、業界のベストプラクティスを統合し、ノウハウと才能に結びついた有能な技術的特性を備えています。Synthetic Blue 彫刻は、その徹底ぶりで尊敬され、世界をより良い場所にするための生活の質の向上をもたらすよう設計されています。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: The sculpture is constructed entirely from reclaimed disposable plastic utensils that have been thermally reshaped and permanently embedded in resin.

The piece rests within a shallow resin basin framed in wood. Integrating material recycling, biomimetic morphology, and controlled thermoplastic manipulation, the work synthesizes sustainability, process-driven form, and ecological narrative into a cohesive sculptural object.
寸法とパッケージ: The object is positioned within a shallow resin basin framed by wood, simulating a reflective water surface. This base establishes spatial context while stabilizing the structure.

The project merges material recycling, biomimetic morphology, and controlled thermoplastic manipulation into a single cohesive object.
タグ: Art，Sustainable Design，Environmental friendly，Product Design
製造技術: The sculpture is constructed entirely from reclaimed disposable plastic utensils that have been thermally reshaped and embedded in resin. The dome structure is formed through compression and controlled heat processes, preserving surface textures that resemble biological membranes.
デザインの課題: The primary challenge was balancing structural stability with organic irregularity. Thermoplastic materials deform unpredictably under heat, requiring iterative experimentation to maintain translucency without
collapse.

Another challenge involved achieving water-like optical depth within a shallow resin base while preserving clarity and minimizing air bubbles.
リサーチ: It explores thermoplastic reconfiguration and biomimetic form translation. Through experimental heating and compression methods, disposable plastic utensils were transformed into semi-organic structures while maintaining evidence of their original function.

The research investigates how material memory, translucency, and deformation can simulate marine morphology. The work also examines visual misidentification as a design strategy, translating ecological phenomena into object-scale form.
インスピレーション: Sea turtles often mistake floating plastic for jellyfish, leading to fatal ingestion. Synthetic materials have infiltrated natural ecosystems.

Synthetic Blue emerges from this resemblance. Instead of symbolically depicting marine life, the project reshapes discarded plastic utensils into a form that mimics the fragile translucency of a jellyfish.

By transforming waste into a seductive marine apparition, the work exposes the paradox of artificial beauty and environmental harm.
プロジェクト期間: Designed and fabricated in California, USA, 2024–2025.
Exhibited in 2025 at:
• Some Like It Hot, California Creative Arts, CA
• Pocket Gallery, Burbank, CA
オペレーションフロー: Viewers first encounter the sculpture as a delicate marine organism due to its translucent surface and aquatic coloration.

As proximity increases, the identity of disposable plastic materials becomes recognizable. This perceptual transition — from aesthetic admiration to material awareness — forms the primary interaction mechanism.

The work operates through visual deception and revelation, mirroring the ecological misrecognition that inspired it.
特許: Zoe Ze Zhou
チームメンバー: Zoe Ze Zhou
画像クレジット: Zoe Ze Zhou