Atsushi KawaguchiによるIshidaya 日本料理店は、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2026 A' Design Award 銅賞の優れた受賞作品です。

銅インテリア· 2026

Ishidaya 日本料理店

デザイナー： Atsushi Kawaguchi

クライアント: Ishidaya

インテリアカテゴリーのA' Design Award 銅賞受賞者

6,467

認証済み受賞者

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カラー

デザイン

Ishidaya 日本料理店について

イシダヤは、ハノイの中心街に位置する日本料理店です。本プロジェクトは、日本と西洋の文化が交差した時代である大正ロマンを枠組みとして用い、日本的な美意識と建物の西洋的な性格との間を取り持っています。カウンター上部に配された木造の骨組みは、伝統的な建築技法とアール・デコの幾何学を融合させ、重要な視覚的要素として機能しています。それは装飾としてではなく、光と移ろう視点を通して知覚を形づくります。その結果生まれたのは、文化的な要素を幾重にも重ね、ハノイにおける現代の食事のあり方を明快に解釈した、抑制の効いた空間です。

受賞

A' Design Award 銅賞について

Ishidaya 日本料理店は、創造性、独創性、鋭い洞察力で際立つ傑出したデザインに授与される、高い権威をもつ評価である A' Design Award 銅賞の受賞作品です。銅賞の受賞作品は、十分に巧みで印象的なほど創造的な工芸品であり、デザイナーの豊富な経験、想像力、機知を裏づけています。Ishidaya 日本料理店は、高く評価され、称賛され、愛される品であり、顕著にプロフェッショナルで革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銅賞を受賞したデザインは、芸術・科学・デザイン・技術のベストプラクティスを取り入れており、細部への配慮に優れています。Ishidaya 日本料理店は、ニーズを見事に満たし、欲求に触れ、感情を魅了し、好奇心を引きつけます。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: This design is a spatial centerpiece that quietly responds to people rather than technology. Its form never moves, yet it feels different from every position, shaped by light, shadow, and human presence. Unlike decorative elements that are simply observed, this design creates a subtle dialogue with its surroundings, offering depth, calm, and a lasting sense of place through simplicity and restraint.
寸法とパッケージ: Renovation of existing buildings
タグ: Timeless atmosphere, Changing perception, Sense of depth, Quiet interaction
製造技術: The design process began not with form, but with experience. We first observed how people move, pause, and look within the space. Instead of adding complexity, simple elements were repeated and layered so perception changes as people move. The design does not rely on mechanisms or instructions; human presence itself creates variation. This approach results in a calm, durable, and lasting spatial experience.
デザインの課題: In designing ISHIDAYA we faced challenges from both cultural context and practical limits. The building showed Western decorative traces while the space required a Japanese aesthetic. To connect these influences we adopted the idea of Taisho Roman, a period when East and West blended naturally. This concept guided choices in materials colors light and space. Through close work with craftsmen and repeated testing the design was refined into a space that respects cultural roots and feels natural to use.
リサーチ: For ISHIDAYA the research began by understanding the building and its use. The structure showed traces of Western decoration, while the design required a Japanese sensibility. To connect these elements we studied moments in history when East and West blended naturally. This led to Taisho Roman, which guided choices in materials colors and mood, creating a space that feels unified clear and suited to present day Hanoi.
インスピレーション: ISHIDAYA is a Japanese restaurant located in the center of Hanoi. Inspired by Taisho Roman, a period when Japanese and Western cultures intersected, the design harmonizes Japanese aesthetics with the building’s original Western character. A sculptural wooden framework above the counter combines traditional Japanese construction with Art Deco geometry, creating a refined space where dining, drinking, and cultural storytelling come together in contemporary Hanoi.
プロジェクト期間: The project started in August 2024 in Hanoi and finished in April 2025.
オペレーションフロー: Hanged wood frame is not something you press or control.
It responds simply to people being there. As you walk, sit, or look up, its shape feels different. From one angle it looks calm, from another it feels complex, and from below it seems to float.
Nothing actually moves, but your position changes how it appears. Light and shadow shift naturally, creating a quiet interaction. Because it relies on people, not machines, it stays simple, stable, and always engaging.
画像クレジット: All photos / HIROYUKI OKI