Takahiro TodorokiによるPlus 81 バー、ナイトクラブは、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2026 A' Design Award 銅賞の優れた受賞作品です。

銅インテリア· 2026

Plus 81 バー、ナイトクラブ

デザイナー： Takahiro Todoroki

クライアント: Engine, Inc

インテリアカテゴリーのA' Design Award 銅賞受賞者

6,585

認証済み受賞者

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カラー

デザイン

Plus 81 バー、ナイトクラブについて

Plus 81は、老朽化したショッピングモール内に設けられたバー兼ナイトクラブのインテリアである。ファサードは日本の新聞紙で覆われた仮設の工事現場を思わせるデザインで、入口はフィギュアショップの背後に隠され、内部へと段階的に移行する体験を生み出している。中央のバーカウンターがレイアウトの中心を成し、その周囲のゾーンにはダイニング、ラウンジ席、カラオケ、プライベートな集まりのためのスペースが配されている。RGB照明を組み込んだグリッド天井は、低い天井高に対応するとともに、視覚的なリズムを与えている。素材には亜鉛メッキ鋼板、エッチング加工のミラー、グラフィックタイポグラフィを施した樹脂床材が用いられている。

受賞

A' Design Award 銅賞について

Plus 81 バー、ナイトクラブは、創造性、独創性、鋭い洞察力で際立つ傑出したデザインに授与される、高い権威をもつ評価である A' Design Award 銅賞の受賞作品です。銅賞の受賞作品は、十分に巧みで印象的なほど創造的な工芸品であり、デザイナーの豊富な経験、想像力、機知を裏づけています。Plus 81 バー、ナイトクラブは、高く評価され、称賛され、愛される品であり、顕著にプロフェッショナルで革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銅賞を受賞したデザインは、芸術・科学・デザイン・技術のベストプラクティスを取り入れており、細部への配慮に優れています。Plus 81 バー、ナイトクラブは、ニーズを見事に満たし、欲求に触れ、感情を魅了し、好奇心を引きつけます。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: This project introduces a Neo Tokyo Speakeasy hidden within an aging mall, blending into its surroundings with a facade resembling a temporary construction site clad in Japanese newspapers. A concealed entrance through a figure shop creates a narrative transition into a vibrant interior. The design contrasts secrecy and spectacle, revealing a dynamic nightlife space. A grid ceiling with RGB lighting compensates for low height while generating visual rhythm, transforming spatial limitations into an immersive experience.
寸法とパッケージ: Total area: 240 sqm. Ceiling height: 2355 mm. Structure: steel frame. Materials: wood panels, plaster with aggregates, etched mirrors, zinc-galvanized steel, resin, LED neon. Ceiling: timber frame with paint and random zinc panel cladding. Floor: pigmented mortar with urethane coating and kanji graphics. Walls: wood panels, plaster, mirrors, printed wallpaper. Lighting: 50 lux ambient, 2700K. Equipment includes projection mapping floor, digital display columns, and Void Acoustics sound system.
タグ: Club, Bar, Lounge, Speakeasy, Japanese, Philippines, Anime, Manga
製造技術: The spatial design integrates club, bar, dining, and karaoke functions through strategic zoning and circulation planning. A central bar anchors the layout, while surrounding areas enable continuous movement. Acoustic performance was optimized by avoiding flat surfaces and applying geometric wall patterns. Materials include zinc-galvanized steel with exposed rivets, etched mirrors with integrated RGB lighting, and resin-coated flooring with graphic typography. Construction methods were systematized to match local skill levels, supported by detailed drawings and modular fabrication techniques.
デザインの課題: The main challenge was designing a high-impact nightlife space within the constraints of a low ceiling and limited footprint in an aging commercial building. Additionally, the complexity of the design led many contractors to decline participation, and initial costs exceeded the budget. These issues were addressed by simplifying construction systems and clearly communicating design intent through detailed drawings. Continuous adjustments and rework were required to achieve the intended quality under inconsistent construction conditions and scheduling delays.
リサーチ: This is an applied interior and experience design research. The objective was to create a multifunctional nightlife venue within a low ceiling and limited footprint by reinterpreting Japanese subculture. The methodology integrated zoning, atmospheric design, acoustic control, and narrative sequencing over a 3-month design and 7-month construction period. Data were gathered through user scenarios, site constraints, and mock-ups using drawings, 3D models, lighting tests, and material studies. The result enhanced user engagement and commercial performance.
インスピレーション: The design is inspired by Japan 1980s and 1990s subculture and bubble era nightlife, reinterpreted in a contemporary context. It draws from manga, neon, and retro materials to evoke nostalgia and energy. The concept also reflects the idea of multifunctional entertainment spaces, similar to karaoke culture in Japan. Given the limited scale, the project aims to maximize usage beyond nightlife by creating zones adaptable for dining, socializing, and private gatherings, merging cultural memory with modern urban lifestyles.
プロジェクト期間: This project began its design phase in Japan in 2023 and opened in Manila, Philippines, in May 2025.
オペレーションフロー: The venue operates as a lounge bar and restaurant on weekdays and transforms into a nightclub on weekends. It accommodates diverse user needs, including dancing, dining, drinking, and karaoke. Guests enter through a hidden route, gradually building anticipation before reaching the main space. The layout encourages exploration, allowing users to move freely between zones such as bar counter, lounge seating, and private rooms. This layered experience creates excitement and discovery, making each visit unique and engaging.
画像クレジット: Photographer : Katsumi Hirabayashi