Li Shou Hung and Frees Boss - PinhauによるLe Ble D'or レストランインテリアデザインは、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2020 A' Design Award 金賞の優れた受賞作品です。
金インテリア· 2020
Le Ble D'or レストランインテリアデザイン
デザイナー： Li Shou Hung and Frees Boss - Pinhau
クライアント: Pinhau
インテリアカテゴリーのA' Design Award 金賞受賞者
認証済み受賞者
#79418の受賞ステータスを認証デザイン
Le Ble D'or レストランインテリアデザイン について
Le Ble D'or は、台湾・桃園市に位置するレストラン兼バーのインテリアで、2016年5月に完成しました。デザインはノスタルジックなインダストリアルをテーマとしています。リサイクルされた鉄材と木の突板を組み合わせ、接合部の角度や色合いを幾度も調整することで、同じ素材から多彩な視覚効果を生み出しています。まだら模様のビール瓶の壁と大きな擬似窓が、酸化が進み続けるイメージを室内へと導き入れます。ダークな素材と入念な色彩の使い方が、光と影の繊細な移ろいを捉えます。プランニングは、強い時間の感覚と、空間と訪れる人々との親密なつながりを生み出すことを目指しています。
受賞
A' Design Award 金賞 について
Le Ble D'or レストランインテリアデザインは、まさに素晴らしく傑出した第一級のデザインに授与される、計り知れないほど権威ある評価である A' Design Award 金賞の受賞作品です。金賞の受賞作品は、きわめて革新的で、先見性に富み、きらびやかに輝く創造物であり、デザイナーの天才性、叡智、卓越した技量を映し出しています。Le Ble D'or レストランインテリアデザインは、最も称賛される、流行を牽引する記念碑的な発明であり、前例のない価値をもたらすことが期待されます。この A' Design Award 金賞を受賞したデザインは、壮観で尊敬されるプロジェクトであり、芸術・科学・デザイン・技術の境界に大きく寄与し、それを前進させます。Le Ble D'or レストランインテリアデザインは、強い欲求を生み出し、情熱を呼び覚まし、創造性を促し、私たちを引きつけます。
デザインの裏側
プレスキット
デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。
- 独自の特性
- After several communications and coordination, the design team utilized recycled iron pieces to implement the visual effects filled with the sense of time, and has particularly placed emphasis on joining the two parts of recycled iron pieces and veneer, hoping to create different visual effect and state with the same elements, therefore repeatedly adjusted the joining angles and colors. The mottled beer bottle walls, recycled iron pieces, joining visual effects of veneer, large fake window guiding in the image of continuous oxidation to the indoor space resemble twisted space and time, giving one the illusion of traveling through space and time upon entering.
- タグ
- Interior Design, Restaurant, Bar,Space, Industrial
- 製造技術
- Antique and retro spatial layout is displayed, capturing the delicate changes of lights and shadows through dark materials and the application of colors, as if time stood still, and one may experience the various moment of interactions between lights, shadows and the materials, where the unspeakable heart-moving sensation lead to the close connection between space and people, allowing for overwhelming visual effects; being a designer, it is desired to make an imprint of such rare sensations in the heart of each and every user here.
- インスピレーション
- The rising of the retro trend in recent years has expanded to the fashion and movie industries, as well as the architectural design industry. This design project makes connection with the client through nostalgic industrial design theme, creating coarse yet delicate spatial value and soul based on living experience and aesthetics, utilizing design structured with lines and layout to endow materials with life, to create a spatial design filled with the sense of time.
- プロジェクト期間
- The project finished in May 2016, locates in Taoyuan City.
- オペレーションフロー
- The designer had to make careful considerations between space and human, to balance the customer’s needs in all aspects with own professional design skills in order to create the biggest efficacy within the demands, and further to convey true heart-moving feelings on top of the efficacy.
- チームメンバー
- Design Director:Li,Shou-Hong
Assistant Manager:Jheng,Cing-Fang
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