Мазмұнға өту
Shuhei Matsuyama авторлығымен Transition Көрме дизайны

Shuhei Matsuyama авторлығымен Transition Көрме дизайны — Іс-шара және оқиға дизайны байқау санатындағы 2026 A' Design Award Қола жүлдесі марапатының жоғары бағаланған жеңімпазы.


ҚолаІс-шара· 2026

Transition Көрме дизайны

Дизайнер: Shuhei Matsuyama

Тапсырыс беруші: enigma Inc.

Іс-шара санатындағы A' Design Award Қола жүлдесі жеңімпазы

11,388

Расталған марапат жеңімпазы

#175008 марапат мәртебесін тексеру

Түстер

Дизайн

Transition Көрме дизайны туралы

Transition — икебана деп аталатын жапондық гүл өнерінің 1400 жылдық дәстүрін заманауи ортада ұсынатын гүл көрмесі. Ашық жоспарлауда артқы қабырға жоқ, сондықтан келушілер еркін жүріп, әр композицияны тек алдынан ғана емес, көптеген бұрыштардан тамашалай алады. Табиғи күн сәулесі мен бейімделгіш жарықтандыру күн бойы өзгеріп отырады, сол себепті кеңістік пен тірі гүлдер үздіксіз құбылып тұрады. Модульдік тұғырлар қайта өңделетін шайырдан 3D басып шығарылған және оларды бөлшектеп, қайта пайдалануға болады. Тегіс, кедергісіз еден барлық аймақтардың қолжетімділігін қамтамасыз етеді.

Мойындау

A' Design Award Қола жүлдесі туралы

Transition Көрме дизайны – A' Design Award Қола жүлдесінің жеңімпазы, шығармашылығымен, тапқырлығымен және зеректігімен ерекшеленетін көрнекті дизайндарға берілетін жоғары беделді мойындау. Қола жеңімпаздар – шебер әрі таңғаларлықтай шығармашыл туындылар, олар авторларының мол тәжірибесін, қиялын және тапқырлығын растайды. Transition Көрме дизайны жоғары бағаланатын, сүйсіне қарайтын, қадірлі, айтарлықтай кәсіби әрі жаңашыл зат болады деп күтіледі. Бұл Қола жүлдеге ие дизайн өнер, ғылым, дизайн және технологиядағы үздік тәжірибелерді қамтиды және егжей-тегжейге мән беруімен ерекшеленеді. Transition Көрме дизайны қажеттілікті тамаша қанағаттандырады, тілекке әсер етеді, сезімді баурап алады және қызығушылықты оятады.

Дизайн сыры

Баспасөз жиынтығы

Дизайнер ұсынған авторлық құқықтар, топ мүшелері және техникалық мәліметтер.

Бірегей қасиеттер
An immersive flower exhibition engaging all five senses, tracing 1,400 years of ikebana and the kado philosophy of the life of flowers. Fresh floral works, shifting sunlight, and responsive lighting continuously transform both space and experience. A wall-less, open configuration overturns traditional frontal ikebana viewing, inviting active participation and enabling unrepeatable, time-based engagement with floral art.
Өлшемдер және орауыш
Exhibition area: approx. 300 sqm.
Monitor fixtures: 1965 mm Width x 470 mm Depth x 1195 mm Height.
Large stage: 3000 mm Width x 4200 mm Depth x 300 mm Height.
130-size modular lighting pedestals in 3 types: A: 400 mm Width x 400 mm Depth, B: 500 mm Width x 500 mm Depth, C: 800 mm Width x 800 mm Depth.
All components are designed for disassembly, reuse, and full barrier-free accessibility.Exhibition area: approx. 300 sqm.
Monitor fixtures: 1965 mm Width x 470 mm Depth x 1195 mm Height.
Large stage: 3000 mm Width x 4200 mm Depth x 300 mm Height.
130-size modular lighting pedestals in 3 types: A: 400 mm Width x 400 mm Depth, B: 500 mm Width x 500 mm Depth, C: 800 mm Width x 800 mm Depth.
All components are designed for disassembly, reuse, and full barrier-free accessibility.
Тегтер
Ikebana, Exhibition Design, Floral Art, Japanese Culture, Immersive Experience, Sustainable Design, Inclusive Design, Expo 2025, Contemporary Art, Spatial Design
Өндіріс технологиясы
The exhibition structure was realized using recyclable resin-based 3D-printed pedestals, minimizing waste and enabling modular reuse for future installations. The lighting design incorporated responsive LED systems to simulate natural transitions. Spatial modeling and daylight simulation were conducted using Unreal Engine to test sun paths and visual conditions, allowing for precise environmental calibration. Materials include wood, recycled steel, and living floral elements.
Дизайн сын-тегеурін
Traditional ikebana shows erected one-off timber walls and fixtures, then scrapped them. We challenged that legacy, adopting a reusable system that slashes physical build. Pedestals are 3-D-printed from recyclable resin, designed for quick disassembly, transport, and redeployment, cutting material use and waste. With level floors and wide clearances, the fully barrier-free layout marries sustainability to inclusive design.
Зерттеу
In this show we discarded the rear wall once mandatory for classical ikebana and used self-standing fixtures, letting visitors wander freely. Single-use timber walls became reusable, 3-D-printed units of recycled resin, proving ikebana can travel to sites once impossible. Surveys showed 90 % of attendees were first-time ikebana viewers, revealing new audiences. Energized by this success, we are already planning the next “new-generation” flower exhibition.
Шабыт
Ikebana is a centuries-old tradition that unites time-based and spatial art. To honor this duality, we removed the rear wall once deemed essential, shaping a fluid gallery where changing daylight, responsive lighting, and living flowers mingle in shifting layers. Visitors roam freely, viewing each arrangement from many angles while bespoke Unreal-Engine simulations refined sun paths and sightless, letting space and work animate each other.
Жоба ұзақтығы
The project started on April 13, 2025, and concluded on April 20, 2025. It was exhibited at the “Gallery EAST” of Expo 2025 Osaka, Kansai.
Жұмыс процесі
Visitors freely move through the open, wall-less gallery, exploring ikebana arrangements from multiple angles. Natural and dynamic lighting interact with fresh flowers, creating constantly shifting scenes. This spatial and sensory engagement encourages personal interpretation, breaking from the static, front-facing norms of classical ikebana.
Патенттер
Copyrights belong to Ikenobo Society of Floral Art, 2025.
Топ мүшелері
Creative Director / Art Director / Planner: Shuhei Matsuyama
Technical Director / Engineer: Koki Kaminoura
Project Director: Kenji Suina
Spatial Design Director: Kazuhiro Itagaki
Designer (130): Daina Kato
Engineer (130): Kenta Iguchi
Promotion Director: Satomi Tamai
Research Director: Tsubasa Kuri
Researcher: Tomoya Shimojo
Promotion Planner: Mako Fujimoto
Сурет авторлары
Image #1-#5: Photographer Kamiya Ryo、Transition: The Origin of Ikebana、 2025.
Video Credits: Videographer Mizuno Kai、 Transition: The Origin of Ikebana、 2025.

Демеуші

Designers.org шегінен тыс зерттеңіз

Жарнама серіктестеріміздің өнімдерін, қызметтерін және мүмкіндіктерін ашыңыз.

Жақсы дизайн үлкен мойындауға лайық

A' Design Award — жақсы дизайнға арналған халықаралық, қазылар алқасы бағалайтын марапат. Жұмысыңыздың меритократиялық мойындалуына, атақ, беделділік пен жариялылыққа ие болу мүмкіндігін алу үшін A' Design Award байқауына қатысыңыз. Жұмысыңызды A' Design Award байқауына ұсыныңыз және құнды A' Design Prize сыйлығы үшін бәсекелесіңіз.

Ұсыну