Echoes Мүсін by Kuo-Hsiang Kuo is a highly esteemed winner of the very prestigious 2019 A' Design Award Қола жүлдесі in Бейнелеу өнері және көркем инсталляция дизайны Competition Category.

ҚолаБейнелеу өнері· 2019

Echoes Мүсін

by Kuo-Hsiang Kuo

Client: Good Style Creative Co., Ltd

A' Design Award Қола жүлдесі Winner in Бейнелеу өнері Category

17,071
Verified Award Winner
Verify Award Status for #71543

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Echoes Мүсін

Echo туындысы кеңейетін толқындардың бейнесіне негізделген, жылтыратылған тот баспайтын болаттың жоғары шағылыстыру қабілетін пайдаланып, қоршаған ортаның өзгермелі жарығы мен түстерін қамтып алады. Табиғи жарық мүсінді қамтығанда, ол үнемі дамып отыратын шағылыстарды ашып көрсетеді—дыбыс бен естелік толқындары сияқты толқын тәрізді таралып жатады. Уақытта мұздатылған тамшыны еске түсіретін форма тыныштық пен қозғалысты бейнелейді—энергия шоғырланып, содан кейін қайтадан сыртқа қарай сәулеленетін сәт. Жарық пен көлеңкенің өзара әрекеті арқылы туынды өмір ритмін және рух резонансын жеткізеді.

The Recognition

About the A' Design Award Қола жүлдесі

Echoes Мүсін – A' Design Award Қола жүлдесінің жеңімпазы, шығармашылығымен, тапқырлығымен және зеректігімен ерекшеленетін көрнекті дизайндарға берілетін жоғары беделді мойындау. Қола жеңімпаздар – шебер әрі таңғаларлықтай шығармашыл туындылар, олар авторларының мол тәжірибесін, қиялын және тапқырлығын растайды. Echoes Мүсін жоғары бағаланатын, сүйсіне қарайтын, қадірлі, айтарлықтай кәсіби әрі жаңашыл зат болады деп күтіледі. Бұл Қола жүлдеге ие дизайн өнер, ғылым, дизайн және технологиядағы үздік тәжірибелерді қамтиды және егжей-тегжейге мән беруімен ерекшеленеді. Echoes Мүсін қажеттілікті тамаша қанағаттандырады, тілекке әсер етеді, сезімді баурап алады және қызығушылықты оятады.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
Dimensions & Packaging: Size : H250* W270 * D150 cm
Tags: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
Production Technology: Material : Stainless Steel + Class
Design Challenge: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
Research: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
Inspiration: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
Project Duration: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
Operation Flow: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.