Tongji Tiandi Neili Lab의 Zhangyan Country Living Festival 전시 공간

디자이너 Tongji Tiandi Neili Lab의 작품 Zhangyan Country Living Festival 전시 공간은(는) 매우 권위 있는 2021 A' Design Award 은상의 이벤트 및 해프닝 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

은이벤트· 2021

Zhangyan Country Living Festival 전시 공간

디자이너: Tongji Tiandi Neili Lab

클라이언트: Tongji Tiandi-Neili Lab

이벤트 부문 A' Design Award 은상 수상작

52,456

인증된 수상작

#100911 수상 상태 인증하기

A' Design Award에서 보기 보도 자료 수상 배지

색상

디자인

Zhangyan Country Living Festival 전시 공간 소개

장옌 컨트리 리빙 페스티벌은 상하이의 한 농촌 행사를 위해 조성된 전시 공간이다. 배치는 낡은 해상 운송 컨테이너를 엇갈리게 놓고, 쌓아 올리고, 교차시키고, 회전시켜 다양한 테마 구역을 형성하는 방식으로 구성되었다. 한 무리의 컨테이너는 포럼을 위한 공간을 둘러싸고, 또 다른 무리는 마켓플레이스 구역을 규정한다. 목재, 짚, 갈대와 같은 지역의 버려진 자원도 함께 활용되었다. 비주얼 아이덴티티는 멤피스 스타일을 따르며 산, 물, 물고기, 다리라는 지역의 모티프를 추상화하였다. 행사 공간의 면적은 5000제곱미터에 이른다.

수상 인정

A' Design Award 은상 소개

Zhangyan Country Living Festival 전시 공간, 이 작품은 A' Design Award 은상 수상작으로, 최상급이며 아름답고 인상적인 디자인에 수여되는 비범하게 권위 있는 인정입니다. 은상 수상작은 대단히 뛰어나고 매우 창의적인 작품으로, 디자이너의 탁월한 전문 지식, 재능, 통찰력을 보여 줍니다. Zhangyan Country Living Festival 전시 공간, 이 작품은 훌륭한 대표작으로서 매우 전문적이고 깊이 있게 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 은상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 경계를 넓히는 데 이바지하는 주목할 만하고 찬사를 받는 발명품입니다. Zhangyan Country Living Festival 전시 공간, 이 작품은 모두가 부러워하는 창작물로서 욕망을 일깨우고 긍정적인 감정을 불러오며 경탄과 경이로움을 불러일으킵니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: Urban-rural co-creation innovation experiment initiated by Lou Yongqi, Dean of the D&I, Tongji University, John Sakara, Academician of the RAC, and Aldo Cibic, one of Memphis school founders, to advance practices of sustainable living.
We find the meeting point in various design fields through the exploration of cross-boundary thinking, thereby integrating design concepts to help brands systematically output.
Taking brand culture "innovation" and "sustainable" as the core spirit for the design.
치수 및 패키징: The visual system design includes 5000 square meters of activity space.
태그: Innovation，sustainable，Memphis，integrating design
생산 기술: The construction is built by using local abandoned containers and discarded native resources, e.g. wood, straw, and reeds.
디자인 과제: In order to fit the project proposition of "sustainable development", the space design is creatively combined with the original resources of the site. With the vitality given by design, its sustainability can be re stimulated; with the reuse of materials, a recyclable overall system can be established to reduce waste. The project market constructed with vitality system publicizes the concepts of "everything has an afterlife", "everything makes the best use of" and "each has its own place".
연구: Based on the project design background, the design approach decided to follow the following principles: starting from the top design, integrating the independent and compatible relationships among the main visual design, space design and guidance system, and strengthening the systematic output of the brand to the audience. The project hopes to create a blueprint for rural life in the future. The main visual design integrates the design style of Memphis School, and abstracts the "mountain, water, fish, bridge" and other abstract graphics with the regional characteristics of Zhangyan to form the main visual symbol of this event in the form of abstract combination. The Memphis school's design attribute of daring to imagine and break the Convention coincides with the attribute of this event.
The overall visual identity design of the project is based on the Memphis style, starting from the exhibition, speech, workshop and market to carry out spatial narrative, conveying the concepts of "rural", "sustainable", "future" and "innovation".
영감: The Memphis school featuring creativity is used to integrate the elements of rural history and culture to form a brand image.
The brand graphics are three-dimensionally extended to form a systematic space design language.
To convey the sustainability sprint, the construction is built by using local abandoned containers and discarded native resources, e.g. wood, straw, and reeds.
We hope to lead the China rural revitalization with the idea of innovation and sustainability and design concept.
프로젝트 기간: The project started in August 2019 in Shanghai and finished in November 2019.
운영 흐름: The original base is in an open suburban meadow, and in order to follow the purpose of environmental protection and sustainable exhibition, a number of old containers are used to form the activity area. By staggering, stacking, interlacing and stretching the containers, the simple rectangular bodies are combined into a variety of dynamic thematic exhibition space.
The left side of the site is distributed by two groups of containers on both sides, forming a more open enclosed form and providing an area for holding forums. On the right side, two groups of containers are rotated and disassembled into the site to create an activity space for holding a marketplace.
팀원: Jiaqing Wu
Jia Lin
Yin Shi
Lei Yu
Ling Ma
Suying Zheng
Lu Xiao
Xinyan Wang
Ronglan Wang