디자이너 Maja Zinczuk의 작품 Penumbra 사진은은(는) 매우 권위 있는 2021 A' Design Award 은상의 사진 및 사진 편집 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

은사진· 2021

Penumbra 사진은

디자이너: Maja Zinczuk

클라이언트: Maya Zet

사진 부문 A' Design Award 은상 수상작

27,800

인증된 수상작

#123551 수상 상태 인증하기

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디자인

Penumbra 사진은 소개

디자이너는 집을 나서고 사람들을 만나는 것이 어려울 때, 즉 팬데믹 기간 동안 사진을 찍었습니다. 오랜 시간 집에 머물면서 작가의 창의력이 촉발됐다. 따라서 물그릇, 반사재, 건물의 창문 등 집에서 흔히 볼 수 있는 일상적인 사물을 사용하여 빛을 모델링했습니다. 그녀의 작품은 먼저 컬러로 촬영된 후 흑백으로 변경되었습니다. 모든 것이 디지털 방식으로 이루어졌습니다. 그녀가 램프의 인공 조명으로 찍은 단 한 장의 사진은 소년의 초상화입니다. 실루엣은 종종 숨겨져 표시됩니다.

수상 인정

A' Design Award 은상 소개

Penumbra 사진은, 이 작품은 A' Design Award 은상 수상작으로, 최상급이며 아름답고 인상적인 디자인에 수여되는 비범하게 권위 있는 인정입니다. 은상 수상작은 대단히 뛰어나고 매우 창의적인 작품으로, 디자이너의 탁월한 전문 지식, 재능, 통찰력을 보여 줍니다. Penumbra 사진은, 이 작품은 훌륭한 대표작으로서 매우 전문적이고 깊이 있게 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 은상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 경계를 넓히는 데 이바지하는 주목할 만하고 찬사를 받는 발명품입니다. Penumbra 사진은, 이 작품은 모두가 부러워하는 창작물로서 욕망을 일깨우고 긍정적인 감정을 불러오며 경탄과 경이로움을 불러일으킵니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: The photos were taken during the global pandemic. The most important challenge of this project was the limitations of leaving the house and meeting people.The point was to show, with minimal resources, what our life was like then.Everyday items were used for this photo session
치수 및 패키징: Nikon D800 camera, black and white mode for most of the photos. Some photos were taken in color, then changed to black and white.
태그: contrast, light, chiaroscuro, black and white, mood, Poland, portraits
생산 기술: Fot photography were used various objects found in the house: bowls of water, reflective materials, decorative lamps, sometimes it was also the setting sun or elements of the architecture of buildings. These photos were taken in homes of photographed people or close to them.
디자인 과제: The biggest difficulty was the constraints of a global pandemic and finding the right means to tell a story when you are limited in moving.
연구: Type of study was: how can you capture fleeting moments in our everyday life? When we stop for a moment and start looking more closely. We can then notice things that we have missed so far.When you look at these photos, you will see not only light contrasts, but that opposites attract.
영감: Caravaggio's paintings were the inspiration for these photos. Especially his passion for sharp contrasts and sharp chiaroscuro. In his paintings, many things remained in the dark, but nevertheless revealed what was most important. He modeled the silhouettes in a theatrical way, giving them a slightly religious expression.The clash of reality and spirituality was the most important. These were main subjects when shooting.People around the photographer were also an inspiration.These are the people she knows well.During the shooting, she was able to show some of the nature of the photographed people, their interests and feelings that accompanied them at that time.
프로젝트 기간: The works were photographed in 2019 in Białystok Poland.The most common places were the homes of the photographed people and their surroundings.
운영 흐름: It was a big challenge to wait for the right moment during the day to capture the right light.
이미지 출처: Image#1:Białystok,Poland,Joanna in her studio, 2019
Image#2:Białystok,Poland,Singer,2019
Image#3:Białystok,Poland,My son,2019
Image#4:Białystok,Poland,Paulina in garden,2019
Image#5:Białystok,Poland,Cecylia,2019