디자이너 Xun Zuo의 작품 Roots 진(Zine)은(는) 매우 권위 있는 2025 A' Design Award 동상의 인쇄 및 출판 미디어 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

동인쇄· 2025

Roots 진(Zine)

디자이너: Xun Zuo

클라이언트: Xunzuodesign

인쇄 부문 A' Design Award 동상 수상작

51,141

인증된 수상작

#172635 수상 상태 인증하기

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색상

디자인

Roots 진(Zine) 소개

이 모듈형 출판물은 여러 진(zine)으로 구성되어 있으며, 각각의 진은 이야기꾼들의 정체성을 반영하는 시각 언어로 제작되었습니다. 뉴욕의 커피숍을 중심으로, 새로운 이민자들이 어떻게 연결과 소속감을 찾아가는지를 담아냅니다. 바느질하고 진공 밀봉한 형식은 일시성과 정서적 긴장감을 불러일으킵니다. 개인의 서사를 통해 이 프로젝트는 소규모 사업체의 사회적 가치를 조명하고, 감성 디자인을 포용의 도구로 재해석합니다.

수상 인정

A' Design Award 동상 소개

Roots 진(Zine), 이 작품은 A' Design Award 동상 수상작으로, 창의성, 독창성, 영민함으로 돋보이는 뛰어난 디자인에 수여되는 높은 권위의 인정입니다. 동상 수상작은 충분히 숙련되고 인상적으로 창의적인 작품으로, 디자이너의 폭넓은 경험, 상상력, 기지를 입증합니다. Roots 진(Zine), 이 작품은 높이 평가받고 감탄과 사랑을 받는 사물로서 두드러지게 전문적이고 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 동상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 모범 사례를 담고 있으며 세부에 대한 주의로 훌륭합니다. Roots 진(Zine), 이 작품은 필요를 훌륭하게 충족하고 욕망에 닿으며 감정을 매료하고 호기심을 불러일으킵니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: A book of zines, each a voice, a mood, a rhythm. Designed with visualized personal styles from the storyteller, these fragments emerge from coffee shops in New York, where new immigrants seek connection in a fast moving city. Loosely sewn and vacuum sealed, the form speaks of impermanence. This modular archive becomes both vessel and invitation, mapping emotion, honoring small businesses, and asking what design can do when it listens.
치수 및 패키징: 203.2 mm x 139.7 mm zine, 6 zines total, 120 pages, printed media with sewn binding, vacuum sealed in a plastic bag.
태그: Zine, Book, Ethnographic Research, Branding, Customer Experience
생산 기술: A modular collection of zines, each using different paper stocks, printing methods, and a mix of sewn and Coptic binding. Every material choice was shaped by conversations with storytellers. Inspired by the Chinese Red Thread legend, the bindings reflect connection and distance. A business card included in the set acts as an invitation, extending the narrative and welcoming new voices into the ongoing story.
디자인 과제: The biggest challenge was conducting interviews with storytellers in a neutral, non leading way, helping them share their stories without guiding them toward specific narratives about their relationship with coffee and local culture. This was particularly challenging because the influence of environment, brand design, and tone on consumers, especially who are not native speakers, is often indirect.
연구: This research combines qualitative and quantitative methods to explore how coffee connects foreign individuals to local communities. It aims to understand how cafe branding influences consumer decision making. Data was collected through interviews, questionnaires, and cultural probes with over 40 participants. The findings emphasize the significance of emotional connections in branding and suggest that businesses can enhance consumer engagement by focusing on emotional design in real life interactions.
영감: Coffee branding often reflects local culture and community, as coffee shops serve as social anchors. As a former international student, I saw coffee, a global symbol, as a bridge to belonging. I visited local cafes across New York, gathering stories from outsiders and navigating connections. This project is both a storytelling platform and a reflection on how brand and experience design shape human relationships.
프로젝트 기간: An ongoing project started in August 2022. The most recent update was in July 2024.
운영 흐름: This book, or zine collection, connects with readers through print in a tangible way. Its unique visual language tells stories while reflecting the personal style of each storyteller. The first zine introduces the inspiration of the project, followed by others sharing diverse stories, reinforcing community. The final zine guides readers on how to participate and invites them to contribute. A business card on the vacuum sealed packaging provides submission details.