디자이너 Jian Zhang의 작품 Kangding Garden 주거 인테리어 디자인은(는) 매우 권위 있는 2026 A' Design Award 은상의 인테리어 공간 및 전시 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

은인테리어· 2026

Kangding Garden 주거 인테리어 디자인

디자이너: Jian Zhang

인테리어 부문 A' Design Award 은상 수상작

18,564

인증된 수상작

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색상

디자인

Kangding Garden 주거 인테리어 디자인 소개

캉딩 가든(Kangding Garden)은 클럽하우스와 모델하우스를 포함하는 상하이의 주거 인테리어 디자인 프로젝트이다. 클럽하우스는 지하 1층 1,800제곱미터 규모로 300세대 이상의 입주민을 위한 공간이다. 입구에는 높은 아치가 이탈리아산 칼라카타 대리석으로 마감된 벽면 전체를 액자처럼 감싼다. 대리석 프레임은 선큰 중정에 자리한 오구나무의 풍경을 담아낸다. 3미터 높이의 원목 도어는 티 라운지와 프라이빗 다이닝 스위트로 이어진다. 베이지색 석재와 짙은 색 목재, 반복적으로 등장하는 곡선 모티프가 옛 상하이의 정취를 떠올리게 한다.

수상 인정

A' Design Award 은상 소개

Kangding Garden 주거 인테리어 디자인, 이 작품은 A' Design Award 은상 수상작으로, 최상급이며 아름답고 인상적인 디자인에 수여되는 비범하게 권위 있는 인정입니다. 은상 수상작은 대단히 뛰어나고 매우 창의적인 작품으로, 디자이너의 탁월한 전문 지식, 재능, 통찰력을 보여 줍니다. Kangding Garden 주거 인테리어 디자인, 이 작품은 훌륭한 대표작으로서 매우 전문적이고 깊이 있게 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 은상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 경계를 넓히는 데 이바지하는 주목할 만하고 찬사를 받는 발명품입니다. Kangding Garden 주거 인테리어 디자인, 이 작품은 모두가 부러워하는 창작물로서 욕망을 일깨우고 긍정적인 감정을 불러오며 경탄과 경이로움을 불러일으킵니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: The project is not simply residential innovation, but a contemporary renaissance of retro aesthetics by transforming living spaces into three-dimensional indexes of cultural memory and redefining elegance for a new era. Led by DIA's Shanghai and Shenzhen design directors, Jian Zhang shaped the club and public spaces, while Feng Xue designed the show flats. Their work decodes Jing’an’s historic DNA through spatial storytelling, material dialogue, and color philosophy.
치수 및 패키징: Through three-metre-high timber doors lie a tea lounge and private dining suite available by reservation. These spaces are at once functional and emblematic of status. Here, the Shanghainese concept of fastidious refinement reaches its purest form: restrained luxury, quiet boldness, perfection distilled into the smallest detail.
태그: interior design, show flat, residence, club, DIA
생산 기술: Descending to the 1,800-square-metre club on B1, guests encounter an entire wall of Italian Calacatta marble, framed by a soaring arch, which is solemn yet opulent. Beyond it, a marble picture frame captures the rare Chinese tallow tree in the sunken courtyard, turning nature into a living oil painting. It is an ever-changing focal point and the project’s most memorable anchor.
디자인 과제: Ceiling and floor are clad in a bold pairing of black and dark gray. The interwoven grids patterns strike a dramatic contrast with the pale walls and soft furnishings. This chiaroscuro evokes the syncopated rhythms of the Paramount Ballroom, as if stepping into the monochrome frames of a vintage Shanghai film.
연구: Kangding Garden’s living philosophy finds its fullest expression in the daily rituals of its show flats. Unlike a merely personal notion of being particular, it is a meticulous, research-driven process rooted in empathy, highlighting precision that translates into palpable quality and quiet confidence.
영감: The essence of Jing'an District, Shanghai lies in its meticulous attention to detail. Named after the millennium-old temple, the district has long cultivated a philosophy of refinement. The club at Kangding Garden extends this tradition in this spiritual lounge for over 300 residents. Inspired by the Paramount Ballroom, the club resembles a series of cinematic stage sets, each space laced with metaphors for those who notice.
프로젝트 기간: On Shanghai’s luxury real estate map of 2025, Kangding Garden emerges as a defining landmark. Positioned at the crossroads of Wuning Road South and Kangding Road, this heritage-inspired development sits less than one kilometer from Jing’an Temple, making it immersed in the global glamour of Nanjing West Road, yet embraced by the quiet poetry of century-old plane trees.
운영 흐름: The club entrance flows into the Writer’s Study, forming an extended ground-floor lounge. Two nearly five-meter-high square volumes are wrapped in beige stone and dark timber. A stone arch portal instantly evokes the memory of old Shanghai, yet its curves and junctions have been subtly deconstructed and reassembled through a modernist lens. This signature curve recurs in the reception desk and even the lamps, unifying the design language throughout.