디자이너 Ksenia Zagaynova의 작품 Dance Anatomy 주얼리 컬렉션은(는) 매우 권위 있는 2020 A' Design Award 플래티넘상의 주얼리 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

플래티넘주얼리· 2020

Dance Anatomy 주얼리 컬렉션

디자이너: Ksenia Zagaynova

클라이언트: Xenia Gai

주얼리 부문 A' Design Award 플래티넘상 수상작

222,755

인증된 수상작

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색상

디자인

Dance Anatomy 주얼리 컬렉션 소개

'댄스 애너토미(Dance Anatomy)'는 현대무용에서 영감을 받은 주얼리 컬렉션이다. 두 가지 색상으로 제작된 세 개의 오브제는 바이오닉 라인과 형태를 통해 인체를 재해석한다. 무용의 정지된 자세들을 연구하여 근육의 긴장과 이완, 그리고 신장을 단순화된 그래픽 언어로 옮겨냈다. 이 형태들은 나일론으로 3D 프린팅되어 작품에 유연성과 내구성을 부여한다. 세 오브제 중 두 개는 실버 이어와이어를 레이스나 체인으로 교체할 수 있어 귀걸이 또는 펜던트로 착용할 수 있다.

수상 인정

A' Design Award 플래티넘상 소개

Dance Anatomy 주얼리 컬렉션, 이 작품은 A' Design Award 플래티넘상 수상작으로, 진정으로 탁월하고 우아하며 장엄한 디자인에 수여되는 극히 권위 있는 인정입니다. 플래티넘상 수상작은 창조의 경이로움이자 지적 창의성의 한계를 보여 주는 증거이며, 디자이너의 비견할 데 없는 전문성과 천재성을 드러냅니다. 이러한 디자인은 한 시대의 미학을 규정하고 사회 복지에 기여하며 예술, 과학, 디자인, 기술의 경계를 넓히는 가장 명성 높은 작품이 될 것으로 기대됩니다. Dance Anatomy 주얼리 컬렉션, 이 작품은 초월적인 수준의 탁월함을 보여 주며 유익하고 가치 있는 특성으로 세상을 더 나은 곳으로 만듭니다. Dance Anatomy 주얼리 컬렉션, 이 작품은 욕망을 일깨우고 영감을 주며 기쁨을 선사하는 A' Design Award 플래티넘상 수상작입니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: The Dance Anatomy collection represents a reinterpretation of the human body. The lines and shapes look bionic and could remind any other organic creatures. They are 3D-printed in nylon which makes them flexible and damage-resistant. 2 objects can be worn as earrings or pendants after simple replacement of the earwire with a lace or chain.
치수 및 패키징: Object 1: H - 10 cm W - 5 cm D - 1.5 cm
Object 2: H - 10 cm W - 4.3 cm D - 1.5 cm
Object 3: H - 4 cm W - 7.2 cm D - 1.5 cm
태그: jewelry, design, pendants, earrings, rings, dance
생산 기술: 3D-modelling, 3D printing in nylon (polyamide). Silver earwire, textile lace.
The design was visualized in Rhinoceros, using Tsplines plugin.
디자인 과제: The hardest part of the research lied in the detection of the right principle that would allow transferring a dancer position into graphic language. The author studied different aspects of dancing, namely the geometry of different dance positions, the cinesphere of a dancing person but these principles did not lead to a necessary esthetic result. In the end the research of the muscles behavior allowed to achieve the right result.
Secondly, it was hard to create the 3D models of the objects as they consist of many lines that could not intersect.
연구: The objective of the research was to analyze the processes occurring in the body of a dancer and to choose a principle that would allow translating them into graphic language and into real objects. The designer took pictures of dancers in captured dance positions and analyzed muscle tension and stretching in different parts of their bodies. In order to detect the state of muscles the author consulted the anatomy book and a former dancer. The designer used a solid color for those muscles that were keeping balance and were the most tense, the waved lines - for muscles being more relaxed and straight lines - in order to show the stretched parts.
영감: The Dance Anatomy collection was inspired by contemporary dance. In this work I studied the fixed positions of dancers and the processes existing in their bodies. For example, some muscles are tense and some are relaxed, others are stretched. I have translated these processes into the simplified graphic language and came up with the forms and silhouettes that further became wearable objects (earrings, pendants, rings).
프로젝트 기간: The project started in April 2019 in Moscow and finished in the end of June 2019 in Moscow. It was exhibited in Zveno jewelry shop and gallery.
운영 흐름: There are 3 objects in this collection, represented in 2 colors. The 2 of 3 can be worn as earrings or pendants. The leather lace or silver ear fixture can be easily inserted and removed when needed.