دیزاینی Art Omi Deconstructive Utopia Galeriya Dîzaynê لەلایەن Daria Yang Du خەڵاتگرێکی بەناوبانگی خەڵاتی شکۆمەندی 2026 Xelata A' Design Award a Zîvîn لە پۆلی پێشبڕکێی Dîzayna Mîmarî, Avahî û Strukturê.
ZîvMîmarî· 2026
Art Omi Deconstructive Utopia Galeriya Dîzaynê
لەلایەن Daria Yang Du
کڕیار: DD Studio
خەڵاتگری Xelata A' Design Award a Zîvîn لە پۆلی Mîmarî
خەڵاتگری پشتڕاستکراو
پشتڕاستکردنەوەی باری خەڵات بۆ #176619دیزاینەکە
دەربارەی Art Omi Deconstructive Utopia Galeriya Dîzaynê
Art Omi Deconstructive Utopia galerî û avahiyeke pêşangehê ya dîzaynê ye li Geliyê Hudsonê, ku nêzîkî 12000 metre çargoşe (square feet) digire. Qalikê betonî yê xwehr bi lêkolînên vala bûna balonan hat şêwandin û bi qalibên bi CNC-yê hatine tiraşîn hat rijandin ji bo xwehrbûneke rast û durist. Li navendê, valahiyeke gogî wek cihê sereke yê pêşangehê û deriyê giştî hatiye parastin. Rêyek ji rojava ber bi rojhilat ve dirêj dibe, li her du aliyên wê atolye hene û li golê bi dawî dibe. Studyoyên daliqandî çarçoveyên pola yên sivik bi kar tînin ku bi dar hatine pêçan. Panelên darê yên germ hundir dixemilînin û akustîkê baştir dikin.
پێناسەکردن
دەربارەی Xelata A' Design Award a Zîvîn
Art Omi Deconstructive Utopia Galeriya Dîzaynê xelatgirê Xelata A' Design Award a Zîvîn e, nasîneke bi awayekî awarte bi prestîj ku ji sêwiranên di asta herî bilind de, xweşik û bibandor re tê dayîn. Xelatgirên Zîvînê karên pir birûsk û pir afirîner in, yên ku pisporiya hêja, jêhatîbûn û zîrekiya sêwiranerên xwe nîşan didin. Tê hêvîkirin ku Art Omi Deconstructive Utopia Galeriya Dîzaynê karekî mînak, pir pîşekar û bi kûrahî nûjen be. Ev sêwirana bi Zîvînê serketî vedîtineke berbiçav û hatiye sitayişkirin e ku ji bo fireh kirina sînorên huner, zanist, sêwiran û teknolojiyê tevkarî dike. Art Omi Deconstructive Utopia Galeriya Dîzaynê afirandinek e ku gelek kes çavê xwe lê dikin, daxwazan şiyar dike, hestên erênî tîne û heyirînê çêdike.
لە پشت دیزاینەوە
کیتی چاپەمەنی
باوەڕپێکراوەکان، ئەندامانی تیم و وردەکاری تەکنیکی کە لەلایەن دیزاینەرەوە پێشکەش کراون.
- تایبەتمەندییە تایبەتەکان
- Beginned by an experimental process of morsal-folly finding process to explore form and movement, the Art Omi Design Gallery reinterprets kinetic gestures into architectural space. The design transitions from a linear system of tensioned strings to a centralized spherical volume, carved out and preserved as the main exhibition space and public entrance. This void becomes the anchor of spatial experience, emphasizing a fluid internal circulation that guides visitors across the site.
- قەبارە و پاکێج
- Size: 12000ft²
- تاگەکان
- Balloon Experiment, Yarn Grid, Deflation Studies, Form-Finding, Curved Concrete, Spatial Void, Floating Studios, Circulation Path, Cultural Landmark, Landscape Integration, Lightness and Memory, Architecture and Movement
- تەکنەلۆژیای بەرهەمهێنان
- The gallery is built as a curved concrete shell shaped by balloon deflation studies, using CNC-milled formwork for precise curvature. Warm timber panels line the interiors, enhancing acoustics and contrast with the concrete mass. Suspended studios use lightweight steel frames clad in wood, appearing to float above. Foundations integrate with the lakeside landscape, anchoring the structure while respecting natural topography.
- هەڵەنگاندنی دیزاین
- The challenge was translating a fleeting balloon-and-yarn experiment into a permanent architectural system. Capturing the dynamic shift from expansion to deflation required rethinking geometry, circulation, and structure. Preserving the spherical void while adapting the shifting yarn grid into concrete and timber demanded both technical precision and conceptual clarity, turning ephemeral gestures into a coherent, inhabitable cultural landmark.
- توێژینەوە
- Each material guided form-finding through its properties. In balloon and yarn experiments, expansion and contraction revealed new spatial opportunities. Placed on flat topography, the balloon’s center aligned with a yarn grid, creating a cloud-like form. Strings attached to it defined smooth paths connecting to the ground. When deflated, shifting strings generated a new landscape, inviting people to walk, sit, lie, and interact with the folly as structure.
- ئیلهام
- Inspired by balloon inflation and deflation studies, the design shifts from a linear system to a central spherical void, preserved as the main exhibition and entrance. A pivoting path extends west to east, flanked by workshops and ending at the lake. Suspended studios echo floating forms, while a curving concrete shell recalls string grids. Warm wood interiors contrast the monolithic frame, guiding visitors through a dynamic spatial journey.
- ماوەی پڕۆژە
- Art Omi in Hudson Valley
- ڕێڕەوی کارکردن
- Individual Work
- پەتێنتەکان
- Copyright@2025 by Daria Yang Du
- کرێدیتی وێنەکان
- All Design & Illustration & Drawing & Physical Model by Daria Yang DU
سپۆنسەرکراو
لە Designers.org دەرەوە بگەڕێنە
بەرهەمەکان، خزمەتگوزارییەکان و دەرفەتەکان لە هاوبەشە ڕیکلامییەکانمان بدۆزەرەوە.
زیاتر بگەڕێ
دیزاینە پەیوەندیدارەکان
دیزاینی خەڵاتگرتووی زیاتر لە هەمان بەش بگەڕێ، بە پێی شایستەیی هەڵبژێردراون.
